Bicidriver

Información Heliocéntrica

2009-12-22T22:23:00.006-07:00

Vuelve Mulatu Astatke a Bicidriver desde la tierra de Rastafari coronado, escribiendo y mezclando esta vez con The Heliocentrics para dar vida al tercer proyecto de la serie Inspiration-Information de Strut Records...
La reunión decisiva entre el seminal creador del Ethio Jazz y el baterista de los Heliocéntricos, Malcolm Catto, tuvo lugar en el Barbican una vez celebrada la serie de conciertos de inmenso prestigio de aquél a quien 20 años atrás se le viera en teatros y clubes nocturnos de Addis Abeba haciéndose acompañar por Duke Ellington entre otros.

El cuarto episodio de Ethiopiques fue completamente dedicado a él en un momento en que la distracción no era completamente elegible. Posteriormente Jim Jarmusch en Broken Flowers hizo el resto, y ahora no creo que haya menos excusas recias.

Sobre Heliocentrics, ¿qué decir?... detrás de ellos brilla el sol de Stone Throw Records que ya ustedes podrán conocer, así que sin más preámbulos se quedan en su casa.

Mulatu Astatke & The Heliocentrics
"Inspiration, Information"
http://www.mediafire.com/?yjk4ywaz0ds

01. Masengo
02. Cha Cha
03. Addis Black Widow
04. Mulatu
05. Blue Nile
06. Esketa Dance
07. Chik Chikka
08. Live From Tigre Lounge
09. Chinese New Year
10. Phantom Of The Panther
11. Dewel
12. Fire In The Zoo
13. An Epic Story
14. Anglo Ethio Suite

Con las Manos en la Masa

2009-12-20T19:23:00.012-07:00

3 Na Massa es un proyecto que conforman integrantes de Naçao Zumbi (Alexandre Dengue y Pupillo) y el productor Rica Amabis, quien está detrás del colectivo hiphopero llamado Instituto. El resultado es un disco que contiene 13 cantos de sirena, voces de humo de mujeres seductoras -descendientes de dioses fluviales- que conforman la cofradía en este disco lanzado por DeckDisc.

Desde Leandra Leal (la actriz de Rede Globo y mujer de Lirinha) quien abre el disco con la viñeta "Certeza", hasta Alice Braga -quien cierra con "Tarde Demais"- pasando por Simone Spoladore, Céu y Pitty, son mujeres que aflorando la garganta susurran frases para enaltecer la fortaleza mujeril.

No negaré que al escuchar por vez primera de este proyecto pensé que sería uno más de esos que comienza, comienza y comienza sin llegar a ningun lugar, y qué va, estaba redondamente engañado (para mi propia dicha y la de aquellos que al igual que el que prosa llegan incredulos por cierta causa o aventura a conocer esta osada encomienda carioca). La idea es perfecta, mujeres que versan sobre sus relaciones y amoríos con hombres (o no...) que marcaron sus vidas seduciendo o siendo seducidas por estEs... la sensualidad desborda por las veras de este disco con melodías nostalgicas, en veces divertidas (casi circenses) y jocosas, o como fantasías eróticas en parques de diversiones.

3 Na Massa
"Na Cofraria Das Sedutoras"
http://www.megaupload.com/?d=WPYQYFNF
1 - Certeza (Leandra Leal)
2 - O Seu Lugar (Thalma de Freitas)
3 - Doce Guia (CéU)
4 - Tatuí (Karine Carvalho)
5 - Estrondo (Geanino)
6 - Lágrimas Pretas (Pitty)
7 - Pecadora (Simone Spoladore)
8 - O Objeto (Nina Becker)
9 - Quente Como Asfalto (Cyz)
10 - Morada Boa (Nina Miranda)
11 - Certa Noite (Karina Falcão)
12 - Sem Fôlego (Lurdes da Luz)
13 - Tarde Demais (Alice Braga)

Tahalí

2009-08-06T12:55:00.007-07:00

Poco se sabe de The Cabildo´s Three, trinca italiana que radica en Miami y comenzando sus faenas en el estudio a principios de los 70s bajo el sello Schema Records; su quehacer bastante tiempo permaneció bajo las sombras, tan solo aderezando comerciales y bandas sonoras de películas y series de relleno en la televisión abierta de aquellos años. También se les oía en oficinas con esos toques ligeramente funkys y solos de fender rhodes en tarifas de buena calidad en complicidad con el redoble de las congas y las armonías del bajo. Tuvieron que pasar algunas décadas para ser revalorada la propuesta del cabildo tríptico.

Cabildo Tercero presenta 10 temas en 35 minutos, un tesoro enterrado con música de fondo que bien supo esperar el momento para ser valorado. No se lo pierdan.

Cabildo´s Three
“Yuxtaposicion”
http://www.megaupload.com/?d=TR7WBEST
1. Yuxtaposicion
2. Don't Put Me in the Shade
3. Collection Samba
4. Two Types of Complexion
5. Hierro Forjado
6. Jesus Maria District
7. African Penta Song
8. El Sonido Azul
9. Castenada Drive
10. Akorin

Barbariosis

2009-07-28T12:26:00.007-07:00

Tru Thoughts lanza este reciente material de Quantic y su Combo Bárbaro, el tercer proyecto del pinchadiscos y etnomusicólogo Will Holland, reinterpretando la música latina en su repertorio de sónidos añejos (descargas, boogaloo, mambo, cumbias, soul, afro-beat) dando vida a una instantánea sonora explosiva y ecléctica en continua evolución del paisaje musical de las Américas.

El combo encuentra una manera de fusionar la diversidad de manera que obtiene un sonido particular que bien le caracteriza, un poco de cumbia aquí, afro-beat acullá y una dosis de shing-a-ling y soul a manos llenas... un loto para cada canción, energía que emana a través de los turnos y solos del talento reunido, los mismos jugadores agraciados de la Quantic Orquesta del Alma, incluyendo el excelente pianista Alfredo Linares, el legendario guitarrista y compositor brasileiro Arthur Verocai; en los tambores y percusiones Malcolm Catto (Heliocentrics) y el cantante Kabir de Panama. Toda una perla sin ostra para tu collar.

Quantic and His Combo Barbaro
"Tradition in Transition"
http://www.mediafire.com/?1ix1dw4bywg
1. The Dreaming Mind Part 1
2. Mas Pan
3. Linda Morena
4. Undelivered Letter
5. Un Canto A Mi Tierra
6. Mambo Los Qauntic
7. Albela
8. New Morning
9. I Just Fell In Love Again
10. Cancao Do Deserto
11. Arianita
12. The Dreaming Mind Part 2

Mano en Guadaña

2009-07-07T18:21:00.008-07:00

Viene con guadaña acantonando a su ejército en rocinante jamelgo. Deslizándose como agua corriente o de manantial viene en picada, sudando en la mar, regalando flores a cuanta doncella o meretriz corteja en su andar. Cuando aparece la cesura en el canto y se desborda el caudal de gracejo e ingenio, se doblega con galantería el séquito beligerante que le guarda el paso. Padece y todos los gritos de su enfermedad salen del alma, son su talento.

Este su primer disco, es para muchos incomodo por la desnuda verdad de perogrullo que florece en cada canto… “A Little Beat of Love, a Lot of Death” (Un Peu d'Amour, beaucoup de Mort) parece decir.
Apoyando en el chelo le acompaña Anne-Gaëlle Bisquay, quien ha marcado terreno en compañía de Yann Tiersen, Jean Corti y Tetes Raides entre otros… Paule Baile en clarinete y saxofón da rienda al compás; Pascal Reva -quien ya se conoce por el trabajo al lado de Patricia Kass y por sus participaciones en compilaciones de vena jazzera- ameniza en las percusiones; Alain Pewzner (de Martin Circus) en la guitarra; Sebastien Jalier del Cuarteto Reminiscencia también hace presencia homónima; Matu (conocido por Sally Nyolo) en los teclados, Christian Fourquet (que se le ha escuchado al lado de Pierre Bachelet y Link Up) en el trombón y Eric Mula en la trompeta, entre otros no menos mejores.

Para muchos su voz puede rayar en la cacofonía, sin embargo como sea el vituperio en lo personal me conmueve... por tanto Mano Solo no morirá, porque el amor nunca muere...

Mano solo
“La Marmaille Nue”
http://www.megaupload.com/?d=D50PN2TT
1. Barre Est. Dure
2. Allo París
3. Je Marche Seul
4. Sacre Coeur
5. Chacun Sa Peine
6. 15 ans du Matin
7. Pas du Gateau
8. Julie
9. Allez Viens
10. Toujours Quand Tu Dors
11. Au Creux de Ton Bras
12. Monde Entier
13. Lune
14. En Boira de la Bière
15. Trop de silencio

Timpano Cristero

2009-06-29T18:46:00.008-07:00

Músico de tiempo completo, materia obligada dentro del plan de estudios, no terminamos de asimilar su reciente obra cuando ya nos aborda con nuevos materiales... John Zorn continúa la saga de bandas sonoras (cuando aun estamos en la introducción de su obra) trayendo consigo en esta ocasión su más reciente trabajo que se suma a la colección, Film Works XXIII sirviendo de arete para el documental sobre el general Plutarco Elías Calles… marimba, acordeón y piano se conjugan en pistas animadas empero meditabundas, de una calidad superlativa, no decepciona el elenco Marc Ribot (líder de Los Cubanos Postizos), Greg Cohen (el veterano bajo de Masada), Rob Burger al acordeón y Kenny Wollesen en las percusiones y marimba.
En este trabajo Zorn se aleja un tanto del klezmer al que tanto solía recurrir con ansia, para dar paso a su vena latina, desacostumbrándonos a la cadencia de sus ancestros hijos (o antaños discos como se quiera) para acostumbrarnos de nuevo a su faena mil máscaras. Conviene echar tímpano y aplaudir. Ahora en nuevo servidor por aquello de los desamores con otros servicios de alojamiento, que por cierto no he recibido más que una queja que se agradece... ¿alguien más tendrá algo que decir al respecto?

John Zorn
“Film Works XXIII – El General”
http://www.megaupload.com/?d=M4GDOO0M
1. Los Cristeros (4:26)

2. El General (4:57)
3. Besos De Sangre (7:25)
4. Maximato (2:51)
5. Soviet Mexico (3:41)
6. Lagrimas Para Ti (2:57)
7. Mala Suerte (5:43)
8. Exilio (3:22)
9. Recuardos (2:58)
10. Besos De Sangre (Piano Trio) (5:44)
11. Exactamente Eso (5:29)

Con Placencia

2009-06-27T00:28:00.006-07:00

Traigo en la bolsa este disco de seis temas -en alrededor de 50 minutos- del flemático trío sucio, “eres lo que amas”… provenientes de los mares turbulentos del hemisferio austral, Dirty Three ha sido capaz de inventar su propio eco que concilia cacofonía y desconsuelo mediante el ensamble de un violín barrido, una cruda guitarra y percusiones agitadas; canciones bellas y tristes de -y para- hombres y mujeres espesos…
Hay quienes dicen que es el mejor álbum de la trinca -no lo puedo confirmar- las cartas que levantan los dandis en una noche de boleros swooning, de cielos estrellados, de bucólicas cifras, de hortelanos bacantes y astrosos, pistas cinematográficas que todo lo evocan… pues con tan solo tres instrumentos, White, Ellis y Turner lo hacen todo. Así las cartas quedan dispuestas sobre la mesa, sota de oros, caballo de bastos y comodines en combinaciones de Flor, Cacho o Pechigonga.

Dirty Three
“Wathever You Love You Are”
http://www.badongo.com/file/15693779
1. Some Summers They Drop Like Flys (6:20)
2. I Really Should've Gone Out Last Night (6:52)
3. I Offered It Up To The Stars & The Night Sky (13:37)
4. Some Things I Just Don't Want To Know (6:07)
5. Stellar (7:29)
6. Lullabye For Christie (7:45)

Blasfemias Filarmónicas

2009-06-26T19:19:00.004-07:00

A continuación The Tiger Lillies apoyados por la orquesta de Vereignite Bűhnen Wien (Escenarios Unidos de Viena) presentan una parodia experimental de Martyn Jacques de 14 temas que incluyen una paráfrasis musical de un tema de Mozart (“Fame”) al estilo de las lilas tigre que bien se acomoda en el marco del 250 aniversario del nacido en Salzburgo. La propuesta está dedicada a la esposa y familia del filarmónico Constanze Weber, su madre y tres hermanas.
Tiger Lillies se ha caracterizado por temas que sobresaltan blasfemias, bestialismo e insania que ya muchos de ustedes conocen; mera comedia negra musical, así que sin más palabras vamos directamente a la producción, antes les dejo esta liga para quienes requieran mayor información sobre la propuesta del trío maniaco.

The Tiger Lillies
“Die Weberischen”
http://www.badongo.com/file/15689839

1. Fame (3:49)
2. Life's A Bitch (2:56)
3. Mozart's In Mannheim (2:21)
4. Love For Sale (4:02)
5. Abort The Child (3:40)
6. Just Another Loser (3:28)
7. Father's Song (2:51)
8. Never Marry A Man (3:21)
9. Screw You (2:55)
10. Lending Song (2:04)
11. The Merry Birdcatcher (2:40)
12. Death Song (4:16)
13. Murdered Mozart (1:50)
14. Nothin' (37:39)

Oscuro Milagro

2009-06-25T23:03:00.006-07:00

Le toca manifestarse a la Muerte en Junio, esta banda que se da el lujo de desaparecer y aparecer en el momento más inesperado con este disco de 7 temas vocalizados por la voz del malayo David Tibet (Current 93), una figura imprescindible del Apocalyptic folk.
“Tibet Libre” se compone de algunos remixes de temas de mayor edad -dos que provienen de “Rose Clouds of Holocaust”, el noveno long play de la banda- y otros temas no menos electrónicos en esta propuesta que salió a luz primeramente en la página del grupo.
Death In June ha sido un ilustre ejemplo para algunas bandas que se presumen post industriales; ha transitado de la controversia al milagro figurando en su identidad un halo de sombras, un alma negra que emerge de la imaginación y clarividencia de Douglas P., quien además ha transcurrido por filosofías (hermética, thelémica y satánica), magias y religiones, lo que ha influido en la producción musical del cerebro de la muerte en junio.

Death In June
“Free Tibet”
http://www.mediafire.com/?mknzxzqeyln

1. Death Books I (5:55)
2. This Is Paradise I (4:41)
3. Love Books (4:12)
4. Jerusalem The Black (2:56)
5. Daedalus Falling (4:53)
6. Death Books II (5:56)
7. This Is Paradise II (10:57)

Protegido de Dios

2009-06-24T19:42:00.006-07:00

Tuvieron que pasar 3 años para recibir esta joya de Vinicio, el alférez de la canción italiana nacido en la baja sajonia, Hannover, tierra que emerge a la rivera del río Leine. Un álbum de piano e instrumentos incompatibles como tazas, theremin, sierra, piano de juguete y 12 cuentos estrambóticos que versan sobre la guerra, la distancia, el cielo, el silencio, la migración y otras cartas de lotería infame…

Baladas, coplas y rimas escritas en Milán convergen en un solo centro y sus alrededores, fruto y reflejo de un viaje al oeste yanqui, donde el cantante palomea al lado de bandas como Calexico, Frank London y Klezmatics entre otros.
Se dice que el título aun con subtítulo no hace justicia a lo que contiene, un bestiario con mucho reconcomio, lleno de aire y colorantes, imaginación tan llana del "protegido de dios" que remembra la cúspide de otros héroes de la canción como el “Boatman Call” de Cave -careo si bien innecesario cuando sabemos y damos por hecho que Capossela y Cave no son lo mismo aunque casi iguales frente al piano protagónico y las oraciones desesperadas y sulfúreas. Solo basta recomendar “Da Solo”, un disco que merece ser escuchado hasta la última canción, hasta la ùltima nota.

Vinicio Capossela
“Da Solo”
http://www.zshare.net/download/61424775362c2787/
1.Il gigante e il mago
2.In clandestinità
3.Parla piano
4.Una giornata perfetta
5.Il paradiso dei calzini
6.Orfani ora
7.Sante nicola
8.Vetri appannati d'America
9.Dall'altra parte della sera
10.La faccia della terra
11.Lettere di soldati
12.Non c'è disaccordo nel cielo

Marcha Fantasma

2009-06-18T12:25:00.008-07:00

A principios de este año que cursa, Zach Condon cocinó un disco doble bajo su propio sello Pompeii Records; por un lado “March of the Zapotec” -producto de sus memorias por Oaxaca- que reúne 6 temas con el auxilio de la Banda Jiménez, una pandilla de 17 a 19 músicos oriundos de Teotitlan (tierra de los dioses) del Valle, lugar de textiles y fanfarrias a pie de monte… la segunda parte del disco corresponde a “Holland”, título que se atribuye a The Real People -proyecto adyacente a Beirut- que reúne 5 temas no menos atractivos.
En el transcurso de este disco doble pronto la marcha se torna melancólica, una tristeza honesta deja huella en Condon amenizando el quehacer como si fuera la banda sonora en los avatares de un pueblo fantasma. La primera pieza es “El Zócalo” y sirve como introducción al álbum, una grabación hecha en vivo -“…lo primero que escuchamos al llegar a Oaxaca... Griffin Rodríguez, (productor del disco) se encargó de grabar a la banda que tocaba en la plaza...”- El segundo track es “La llorona” de la cual circula un video en YouTube donde se muestra el camino que los músicos recorrían todos los días para llegar a la iglesia del pueblo, donde la Banda Jiménez los esperaba. La tercer canción -“My Wife”- es sobre un burro… al respecto Condon narra: “Meses antes de viajar a Oaxaca fui a Marruecos, allá me caí de un caballo y quedé con miedo. En México encontramos muchos burros con paso torpe y caras tristes. Ellos no daban miedo. Y mis amigos me molestaban diciendo ´Zach, si te gustan tanto, deberías convertirlo en tu esposa´ por eso le puse ese nombre a la canción”.

“The Akara” tituló a la cuarta melodía, Zach buscaba una palabra para referirse a la mujer que no puede tener hijos y se topó con akara, aunque en realidad no tiene nada que ver. “On a Bayonet” y “The Shrew” son las otras canciones que componen la nueva producción discográfica de Beirut, “The Shrew” fue la tercera canción trabajada en Teotitlán, “Ciertas melodías que llevaba preparadas resultaron extrañas para la banda del lugar, el ritmo no tenía sentido para ellos... cuando llegamos a esta melodía yo ya sabía que podría funcionar... es la mejor canción en el disco porque sacamos provecho de la banda” reflexiona Zach. (Cosas dichas en "El Oaxaqueño Newspaper", 28 de febrero de 2009)
Sin más que decir aquí la prescripción del día.

Beirut
“March of the Zapotec and Realpeople Holland”
http://www.zshare.net/download/612677428d40a957/
1. El Zócalo
2. La Llorona
3. My Wife
4. The Akara
5. On a Bayonet
6. The Shrew

1. My Night with the Prostitute from Marseille
2. My Wife Lost in the Wild
3. Venice
4. The Concubine
5. No Dice

No Más Apartheid

2009-06-16T19:01:00.014-07:00

Mezcla de tambores y cuernos en serenos compases, melodías de Jive (uno de los lugares más afectados por el apartheid que abarca la zona que corresponde a zulúes), flauta kwela, improvisación marabi y mbaqanga del sur de Africa, 24 recortes de prominentes artistas de la talla de Hugh Masekela, Kippie Moeketsi y Jonas Gwangwa en los vientos, mientras las vocales están al cargo de los Hermanos Manhattan, Dolly Rathebe y los Skylarks (incluyendo a la entonces jovial Miriam Makeba) entre otros dignos de menciòn honorìfica.
Floreciendo en los municipios infectados por el apartheid en la década de los 50´s y 60´s, los pequeños y clandestinos combos de jazz representaban una afrenta al sistema que generó tanta disparidad y desigualdad en los habitantes de la región de Jive... el corte de la caña que se destaca en las canciones y el disparo de alegría que se balanceaba a viva voz en aquellas inflexiones de jazz y folk (y que encumbró en esta auténtica selección de swing y jazz) eran la forma de la resistencia mientras el apartheid hacìa labor de podredumbre… no solo se trata de una compilación de algunos de los mejores exponentes sudafricanos, sino también de una de las más dulces afrentas, uno de los compendios de música de protesta de la escena subterránea meridional.
Enseguida algo sobre el apartheid. Recordar para no repetir los mismos errores será quizás una máxima de la historia.

African Jazz 'N' Jive

"An Authentic Selection Of South African Township Swing Classics From The '50s & '60s"

http://www.zshare.net/download/6126461409e43e22/
1. N. D. Hotshots - U.S.A. Special
2. Ntemie's Alexandra All Star Band - Daddy Wami
3. Skylarks - Holilili
4. Orlando Six - Beer Club
5. Elite Swingers - Dinokza
6. Spokes Mashiyane - Banana Ba Rustenburg
7. King Jury And His Band - Emsengeni
8. The Four Yanks - Ubuhlungu
9. Kippie Moeketsi & The marabi Kings - Clarinet Kwela
10. Jazz Dazzlers - De Makeba
11. Solven Whistlers - Something New In Africa
12. Father Huddleston Band - Ndenzeni Na?
13. Nancy Jacobs & Her Sisters - Baby Are Yeng
14. Solomon Linda's Original Evening Birds - Mtube
15. Royal Players - Omnyakane
16. Dolly Rathebe - Tihapi Ke Noga
17. Orlando 7 - Loafes Corner
18. Manhattan Brothers - Vuka Vuka
19. Dorothy Masuka - Ngi Hamba Ngedwa
20. Reggie Msomi's Hollywood Jazz Band - Midnight Ska
21. Snqamu Jazz Band - Walk To Bube
22. Lemmy "Special" Mabase - Kwela Blues
23. Havana Swingsters - Emaxanbeni
24. The King Kong - Kwela Kong

Columpios de Cabaré

2009-06-15T17:58:00.006-07:00

De la talla de Pink Martini y otras bandas elegantinas y glamorosas, de optimismo y Broadway, Paris Combo presenta sus motivos de tanguito manouche y swing compartiendo un humor teatral y a ratos variopinto que se niega a ser clasificado.
Belle Du Berry al mando –heredera de la gran Bossa a ratos comparada con Piaf y Marlene Dietrich- entona irónicas estrofas, como “Enemigos siameses” y “Turista de una vida”, que van perdiéndose en el humo del cigarro –por cierto le llaman la voz de humo después de haber vocalizado en bandas de punk rock en la prehistoria del combo- bajo la lámpara nocturna de un cabaret de perfumes costosos.
“Motifs”, producido a finales de 2004 por el respetado ingeniero de sonido Oz Fritz (Iggy Pop, The Ramones, Bob Marley, Yothu Yindi, et alii), contiene 14 melodías de instrumentales interludios, delicadas “discordancias” y texturas sutiles.
Paris Combo ha llamado tanto la atención que sobran comentarios acerca de su itinerario sonoro.

Paris Combo
“Motifs”
http://www.zshare.net/download/6126155380cf78b6/
1. High, Low, In (3:33)
2. Calendar (3:09)
3. Aquarium (4:32)
4. Ennemis Siamois (3:33)
5. Etoile Pale (3:59)
6. Touriste D'Une Vie (3:56)
7. Baguee (3:08)
8. Motus (3:17)
9. Reflet (3:41)
10. Prete A Porter (4:17)
11. Baron De Chaise (2:29)
12. Discordance (3:49)
13. Aleas (3:41)
14. Je Ne Sais Que Fumer (3:23)

Demasiado Taboo

2009-06-13T16:37:00.008-07:00

Después de “3rd Perspective” les presento el segundo álbum de este sofisticado dueto franco-nipón (antes trío) también conocido como UFO. Inmerso en la corriente nu jazz, United Future Organization incluye en esta segunda producción a titanes de la música en todas sus expresiones, de ahí que se le considere como una organización unida de eventos musicales que se resumen en opuses sin igual ni precedentes, y de gran calidad sonora, aunque por veces rayando en el tedio -si solo se avoca a escucharles sin hacer más-; "No Sound Is Too Taboo" no es un disco de algarabía, como en su tiempo lo fueron el homónimo que da nombre al dueto y “3rd Perspective”, sin embargo, la técnica del dúo es indiscutible, tanto como su excelencia y virtud filarmónica.
Simmond Richmond, el mismo que colaboró con Mellow y Hooverphonic echa mano de las percusiones en la melodía que abre: “sin sonido es demasiado taboo” y quizás la más conocida del álbum: “United Future Airlines”; posteriormente “Magic Wand of Love” es aderezada por Gemi “Master Phonk” Taylor (creador de la banda sonora del churro “Afro Ninja”) en la guitarra; Sinichi Osawa en el bajo en “Make It Better”, Snowboy, el embajador del jazz afrocubano y Dj Krush entre otros aparecen intermitentes en el transcurrir de esta décima grabada en Tokio y Londres. Sin más que decir les presento “No Sound Is Too Taboo”, un disco de una quincena de años atrás.

United Future Organization
“No Sound Is Too Taboo”
http://www.zshare.net/download/612763837bde8642/
1. United Furture Airlines (4:48)
2. Magic Wand Of Love (6:24)
3. Stolen Moments (6:09)
4. Future Light (6:00)
5. Make It Better (5:34)
6. Sunday Folk Tale (6:19)
7. Mistress Of Dance (4:28)
8. Bar-F-Out! (5:02)
9. Doopsylalolic (4:40)
10. Tears Of Gratitude (5:36)

Gestalten

2009-06-12T18:33:00.008-07:00

Alexander von Borsig, mejor conocido como Alexander Hacke al lado de la polémica banda de veganos teutones Estornudantes Neumáticos o mejor dicho Einstürzende Neubauten, antes Estornudo del Elefante o como la onomatopéyica frase requiera - en realidad se traduce como Construcciones Derruidas-, ha producido variadas encomiendas aunque solo dos álbumes de larga duración en su haber, de los cuales presento el segundo editado en 2005 donde podemos ser testigos de la vena noise y avant garde del artesano y musicólogo germán. Su trabajo le corona cuando comparte créditos al lado de Tiger Lillies (Mountains of Madness), Meret Becker, Crime and the City Solution (Shine), entre otros.
Uno de los trabajos más llamativos ha sido el que desempeñó al lado de Christine F., una de las yonquis más célebres de Alemania y pareja sentimental cuya historia como jinete de rocinantes galopes a sus escasos 13 en compañía de su jeringuilla le galardonó cuando se publicó “Los Niños de la Estación Zoo”. Juntos conformaron Sentimentale Jugend, uno de los tantos proyectos del -llamado por Blixa- director de la banda (refiriéndose al estornudo).
Hacke es un músico carismático, quien da rienda vía software a su creatividad musicalizando además cine y documental. Promotor del “Futur ElectroClash”, Hacke al lado de su actual compañera Danielle de Picciotto organiza cada mes en clubes berlineses eventos dentro del marco del BadaBing, presentando nuevas e inusuales bandas de la escena subterránea.
"Sanctuary" se trata de un disco catártico, nada feliz, psicotópico y emocionalmente distópico, los estilos varian desde el blues ("Sugarpie"), al italo pop ("Per Sempre Butterfly"), retro-lounge y dark-ambient para completar la lista de géneros y clasificaciones (que por cierto hacen florecer mis reservas), pero bueno… para que se den solo una idea. Enseguida le vemos con Tiger Lillies.

Alexander Hacke
“Sanctuary”
http://www.zshare.net/download/61271703bcb3b664/
1. Minnie and Me
2. Sister
3. Love Me, Love My Dog
4. Sonntag
5. Sanctuary
6. Yours Truly
7. Seven
8. Per Sempre Butterfly
9. All American Happy Hour
10. Sugarpie
11. Brush/Throat

Templos Saturninos

2009-06-11T14:26:00.007-07:00

Les presento el tercer disco en Bicidriver que involucra al fenomenal místico, poeta, terapeuta y saturnino Sun Ra, alebrije que organiza con sus manos los anillos de Saturno, su tierra natal, disponiendo el orbe a su antojo cual caprichoso todopoderoso. Estoy de acuerdo con todos aquellos que dicen que Sun Ra no es solo un músico controversial de jazz sino todo un género por sí mismo, todo un compendio, un tratado que remedia la ignorancia cuando a primera impresión pudieras mofarte de su barba rosada o su vestuario cósmico acusando sus garabatos o ataques percusivos al piano al estilo Cecil Taylor.
Grabado en Italia en 1990 bajo el sello Black Saint, “Mayan Temples” contiene una gran cantidad de piano donde el saturnino luce su brial y doble corona, pinceladas de sax de John Gilmore, trompetas de Abdullah y Michael Ray, así como una interesante gama de percusiones latinas especialmente a manos de Elson Nascimento en “Sunset In the Night on the River Nile” que no deja de ser una melodía magistral.
La vasta discografía de Ra supone una enciclopedia que poco a poco se va compaginando, me sumo a los editores bloggeros que siguen la huella del cometa Sun Ra, así iré presentando algunos de sus trabajos que bien vale la pena conocer. Por lo pronto aquí les dejo unos videos y los templos mayas.

Sun Ra Arkestra
"Mayan Temples"
http://www.zshare.net/download/61247919c61a352c

1. Dance of the Language Barrier (Ra) (3:58)

2. Bygone (Ra) (5:15)

3. Discipline No. 1 (Ra) (4:57)

4. Alone Together (Dietz-Schwartz) (7:02)

5. Prelude to Stargazers (Ra) (5:17)

6. Mayan Temples (Ra) (7:40)

7. I'll Never Be The Same (Kahn-Malneck-Signorelli) (4:57)

8. Stardust from Tomorrow (Ra) (3:38)

9. El Is the Sound Of Joy (Ra) (5:26)

10.Time after Time (Cahn-Styne) (4:21)

11.Opus in Springtime (Ra) (6:41)

12.Theme on (of) the Stargazers (Ra) (14:09)

13.Sunset on the Night on the River Nile (Sunset on the Nile) (Ra) (5:42)

Murciélagos en la Caldera

2009-06-10T15:57:00.005-07:00

El trío esotérico vuelve a brillar con “She Has No Strings Apollo”; anclado por las barajaduras jazzeras de Jim White -quien desempeña un trabajo casi marcial en la batería-, a la vez que Warren Ellis juega con tristes melodías violineras y Mick Turner salpica de colores el vacío (pues además de murciélago es pintor)siempre dispuesto para los oyentes del trío sucio, quienes ondulamos entre la disonancia y el reposo.
Los marsupiales han cosechado la habilidad de acelerar de 0 a 100 en sus melodías donde algunas -deliberados minimalismos- como la que da nombre a la propuesta, se disuelven en la caldera, tanto como en el previo trabajo al lado de Low, la de Minnesota (“In The Fishtank”), solo para descomponerse en una zarza ardiendo en fuego.
Sin embargo esta vez la cacofonía no forma parte del juego con excepción de “Sister Let Them Try and Follow”. Arriesgada como pocas bandas Dirty Three (o D3 como algunos le llaman) presenta este 6to álbum de fiereza y primor, sutiles toques de piano detrás de las mareas, una paleta de tres colores para el paisajista, una sorpresa de bienvenida. Mi única queja es que el disco no tenga más canciones.

Dirty Three
“She Has No Strings Apollo”
http://www.zshare.net/download/612065290a2d18fe/
1. Alice Wading
2. She Has No Strings
3. Long Way To Go With No Punch
4. No Stranger Than That
5. Sister Let Them Try And Follow
6. She Lifted The Net
7. Rude (And Then Some Slight Return)

Incidentes Pasando

2009-06-08T16:14:00.007-07:00

“Mishaps Happening” es la propuesta que en esta entrada ameniza, se trata de 12 incidentes de retrofunk, soul, afrobeat y jazz, en una fusión revolucionaria… hábito del cerebro de la Quantic Soul Orchestra, Will Holland.
La pista 1 es el título épico de samba, jazz y breakbeat que da nombre a la encomienda, donde Holland ejecuta todos los instrumentos durante un corte de batería loop, una introducción magistral que suena como sí mismo sin precedentes ni siguientes en su calaña.
Marcan el itinerario de los 12 tracks la participación del nigeriano Sonny Akpan (The Funkees) en “Use what you got”, el MC francés Trinidad aderezando “En Focus” e introduciendo el hip hop en el funk –cosa fina-, la duquesa del soul Spanky Wilson abatiendo a quienes desdeñan hombres hambrientos, y la sublime Alice Russell cerrando los incidentes acompañada por el banjo paterno de Terry Holland †, progenitor de la estrella.
Hablar de Quantic (Will Holland) no basta en una entrada, por tanto y omitiendo el ensayo doy referencias para quienes deseen conocer más al del Bewdley, Worcestershire radicado en Colombia en donde ha producido “Mofongo para el Alma”, una compilación que rescata ritmos latinos perdidos sino olvidados en el anaquel de la ingratitud, obra que sucederá pronto las entradas venideras.

Aquí las ligas:
http://en.wikipedia.org/wiki/Quantic_(musician)
http://www.soundonsound.com/sos/jan07/articles/quantic.htm

http://www.nme.com/artists/quantic
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:wcfqxqy0ldae
http://www.magfields.com/
Quantic
“Mishaps Hapening”
http://www.megaupload.com/?d=K5N69ALI
1. Mishaps Happening
2. Use What You Got
3. Sound of Everything
4. En Focus
5. Trees and Seas
6. Angels and Albatrosses
7. Furthest Moment
8. Don't Joke With a Hungry Man
9. Prelude to Happening
10. When You're Through
11. Perception
12. So Long (feat. Alice Russell)

Alquimista Zero

2009-06-03T11:41:00.006-07:00

1105 es el título del proyecto Gaudi-Testa inventado por el productor y DJ italiano (londinense por convicción) en compañía del etnomusicólogo, sanador y terapeuta del sonido Antonio Testa, la base naval del pensamiento que vaga entre ondas de theremin. Una excelente combinación de campanas con pipas exóticas, arsenal de flautas y cantos de pájaros en el borde de cascadas uranias.

Gaudi se complace haciendo una mezcla única de reggae, electrónica y nu beat, tecladista en sus comienzos italianos con la banda Wild Planet bajo un estilo temerario y peculiar de new wave y ska. Posteriormente su carrera se matiza en el género electrónico con Violet Eyes, una notable banda dentro de la escena subterránea, sin embargo, no es sino hasta que se mezcla con Bamboo Company que se pinta su mundo, amenizando con reggae-dub las discotecas de su natal bota.

A finales de los 80s, aparecen las primeras fusiones arriesgadas de Gaudi, cantos egipcios con electro funk… entonces su trabajo fue bien aceptado por lo cual siguió fabricando sus budines multiculturales, experimentos que bien le funcionaron hasta nuestros días, un claro ejemplo es el trabajo conjunto con la leyenda Nusrat Fateh Ali Khan. Es en Londres donde Gaudi comienza a ser reconocido internacionalmente ya con un gran currículo que no deja duda de que el alquimista ultravioleta es imprescindible.

Gaudi-Testa
"1105 Continuum"
http://rapidshare.com/files/321472933/Gaudi_Testa_1105.rar

1. Prologue - Helictite Labyrinth
2. Deimos' Prophecy
3. Night Watch
4. Dawns Cliffs: Il risveglio della pietre
5. Micro-Evolution
6. Interlude
7. Dub Hypnosis
8. Bass Instinct
9. Space-Mind Continuum
10. No Escape
11. Epilogue - After the Plunge

Piccolos de Arpa

2009-05-23T14:15:00.007-07:00

La Orquesta de Arte de Viena conforma al lado de Tim Isfort, la Pingüino y el Quarteto del Tiempo el séquito bacanal que anima la feria cuando el arpa rompe sus cuerdas y la muerte se corona en su monociclo en solemne ceremonia (feria y ceremonia en este caso son lo mismo)… orquesta creativa con sus tangos de Obango, con esos piccolos de arte y diversión, con affaires de gran banda en el podio austriaco.
No recuerdo bien como di con la Vienesa, quizás buscando en los albañales del jazz una reminiscencia lejana de Boskovsky, Haydn, o de las voces alpinas del Yodel, o quizás buscando ese minimalismo ingenuo de Satie, el dadá de chistera y bastón. Por lo que haya sido descubrí a Mathias Rüegg quien hace 32 años recogió el repertorio de los clásicos del jazz contemporáneo traduciendo al estilo propio las faramallas de un Ellington y Mingus.
Basta de barroquismos, aquí les va Arte y Diversión de la Vienna Art Orchestra (redobles).

The Vienna Art Orchestra
"Art & Fun"
http://www.zshare.net/download/604312816af56d88/

CD1 Art & Fun

1. Art & Fun
2. L’Art Du Son
3. Art Of Sin
4. Art Is Gone
5. Art Is Smart
6. Art With Heart
7. Art To Dance
8. Art In Trance
9. Art To Lunch
10. Art With Punch
11. Art Got Drunk
12. L’Art Goes Funk
13. Fun & Art

CD2 Art & Fun Remixed
1. Artful Noise
2. Son Of Sun
3. Time To Sin
4. Gone Movies
5. Smart Shades
6. Heartbeat
7. Trance Versus Dance
8. Out For Lunch?
9. Dark Water Punch
10. Drunk With Consuela
11. Funkloch
12. Funny Accent
13. Marquis De Satie

Amor fou

2009-05-11T22:00:00.003-07:00

El clochard Levant del puente nuevo caviló en su ebriedad de tristeza: "Nadie puede obligarme a olvidar", y dispara hacia su mano dejando una marca inborrable...

De Diasporas

2009-05-02T17:03:00.008-07:00

La canadiense Orquesta del Buey Negro compuesta por miembros que tienen que ver con Godspeed You! Black Emperor y Tee Silver Mt. Zion, ameniza esta entrada reluciendo la herencia judía, los brotes alzados al sol de reminiscencias gitanas, golemes que aderezan la nostalgia, duetos de violines Bukharanes, vocales idish que recitan baladas, klezmer y cadenas de tambores marcando los acordes… una obra de manto y báculo, de griales que contienen los hechizos de una banda destilando balcanes y asia central, arábigo, eslavo e iraní... Algo diferente para quienes buscan. El video a continuación es un pretexto para que escuchen como suena la Ox Orkestar.

Black Ox Orkestar
“Nisht Azoy”
http://rapidshare.com/files/107796118/Blck_x_rkstr_-_Nshtz_.rar.html

1. Bukharian
2. Az Vey Dem Tatn
3. Violin Duet
4. Ikh Ken Tsvey Zayn
5. Ratsekr Grec
6. Tsvey Tabelakh
7. Dobriden
8. Golem

Volver a ser...

2009-04-30T20:12:00.001-07:00

Nick Cave and Warren Ellis - The Rider Song.mp3

'When?' said the moon to the stars in the sky
'Soon' said the wind that followed them all

'Who?' said the cloud that started to cry
'Me' said the rider as dry as a bone

'How?' said the sun that melted the ground
and 'Why?' said the river that refused to run

and 'Where?' said the thunder without a sound
'Here' said the rider and took up his gun

'No' said the stars to the moon in the sky
'No' said the trees that started to moan

'No' said the dust that blunted its eyes
'Yes' said the rider as white as a bone

'No' said the moon that rose from his sleep
'No' said the cry of the dying sun

'No' said the planet as it started to weep
'Yes' said the rider and laid down his gun

Diva Surrealista

2009-04-21T13:36:00.004-07:00

Algunos de mis amigos me reprochan por distinguir la música de galos filarmónicos en la revista de las dos ruedas, no es porque entienda más que ellos la jerigonza de la erre glamorosa, sino porque considero que la música puede prescindir de palabras aunque no necesariamente de voces, llámense gemidos, exhalaciones, suspiros u otro tipo de sonidos emanados de gargantas, daría lo mismo en todo caso escuchar el sonido gutural de un ancestral homínido gritando "hijo mío", a la voz ingenua de una Fontaine que sin moraleja viene a partir el queso con su corazón afrenchado… si y no pues.
Así que les pido a mis colegas que aguanten vara esta ocasión y que no esperen afrobeat ni jazz de la hecatombe en esta entrada, ya que estará dedicada a Brigitte Fontaine quien a sus 70 años sigue dando de qué hablar.
Areski Belkacem le acompaña con la voz en “Welcome Pengouin” y “D´Ailleurs”; algunos de ustedes ya se han enterado que Brigitte ha amenizado al lado de Gotan Project, dado a luz con Sonic Youth y otros el mismo “Kekeland” y “Comme a la Radio” con una de las orquestas favoritas de mis quimeras, el Ensamble de Arte de Chicago, un currículo de titana, una presea de hechicera que viene a justificar la entrada triunfal y en borrico de la francesa a los dinteles de Bicidriver. Así no queda más que echarle oído al opus de 13 movimientos que en esta ocasión les presento.

A continuación "Le Nougat" en video para darles una idea de lo que viene y que espero les guste.

Brigitte Fontaine
“French Corazon”

http://www.zshare.net/download/589888730ce0f135/
1. French Corazon
2. La Cantarice Chauve
3. Le Nougat
4. Hollywood
5. Mauviette
6. Leïla
7. Welcome Pingouin
8. Dis
9. In Nomine Matrice
10. Les Carmens
11. Plaisanterie Classique
12.Folie Furieuse
13. D´Ailleurs

Experiencia Afrotántrica

2009-03-27T21:01:00.006-07:00

Fela fue el arquitecto mayor del afrobeat y su contribución dentro de la música sin igual, no obstante, sin la ayuda de Tony Allen, tales edificaciones no hubieran tenido el mismo sentido. Mezclando los ritmos tradicionales de los tambores yoruba con el R&B norteamericano, el funk y jazz, “No Discrimination” trata de una experiencia afrotántrica, una fiesta que aterriza en la pista de baile... afrenta para oídos reacios y occidentales.
Siendo técnico de radio, Tony Allen comenzó tocando la batería al lado de Fela en una banda de jazz, así juntos fueron desarrollando el afrobeat, cuando Tony Allen dirigía Afrika 70 una vez llevado a cabo un significante paseo por la América negra, historia ya conocida, y que desemboca a la cúspide del género. A finales de los 70, una vez que Allen y Kuti se separan, el baterista viaja a Europa para amenizar a lado de Roy Ayers y Manu Dibango en distintos proyectos.
En 2003 Tony fue el mejor prospecto para el BBC Radio 3 Music Award en la categoría "Africa"… interesante que haya colaborado con Charlotte Gainsbourg en dos temas de su 5:55... poca presentación para un titán, así que vamos directamente con “No Discrimination”, y como no hay más video que de aficionados de mala calidad, el video queda pendiente.

Tony Allen
“No Discrimination”
http://www.mediafire.com/?f9yiqtcml43

1. No Discrimination
2. Road Safety
3. Ariya
4. Love Is A Natural Thing

Garra de León

2009-03-18T17:53:00.003-07:00

Británico hijo de nigerianos, Amayo creció en Lagos donde se desayuna, come y cena afrobeat.

Adherente en sus años mozos al Kung Fu, el vocalista incuba la semilla que Fela cultivara tiempo atrás fusionando ambas artes.
Amayo es bien conocido por la trayectoria al frente de Antibalas encendiendo multitudes en festivales bien recordados.

Poco le bastó ser líder de esta banda, para integrar lo que sería la docena de Fu-Arkist-Ra en Brooklyn al lado de integrantes de Egypt 80 y del cósmico y nunca extinto Sun Ra, lo cual es ya una garantía.
Amayo además de dirigir la orquesta Antibalas y Fu-Arkist-Ra es un Sifu, maestro de las artes marciales, con 25 años de experiencia como instructor, además de coreógrafo del ballet de Washington. Una más para el archivo del afrobeat.

Amayo´s Fu-Arkist-Ra
“Afrobeat Disciples”
http://www.mediafire.com/?dxnby2bjex5

1. Fist of Flowers

2. M.T.T.T (Mother Talker Tick Tock)

3. Lion Awakes

4. Happy Lion

Levántate y Piensa

2009-03-17T21:41:00.004-07:00

Bicidriver regresa, no se detiene a dar explicaciones y de prisa da rienda a una segunda fase de la revista, esperando que sea del agrado de los seguidores de la buena música.
Abrimos con una joya que todo apasionado del afrobeat debe poseer en su colección, se trata de pensar “africanamente” como lo sugiere Seun Kuti, uno de los retoños del todopoderoso que hace menester de este ritmo que se esparce como el santificado maná que del cielo llega a las bocas de los hambrientos de pan y de justicia.
Apoyado por los legendarios Egypt 80 y sin ser una copia más de su progenitor, Seun dispone de la logia que antaño siguiera a su padre -y en la cual amenizara a la edad de 9 años- para crear este disco de dos pesados temas en distintas versiones que vituperan la junta militar de usurpadores y bandidos, legado que arremete en las conciencias y que el último hijuelo de Fela lleva bien en las venas.

Seun Kuti & Egypt 80
“Think Africa”
http://www.mediafire.com/?1xmdnzigzmy
1. Think Africa
2. Think Africa (radio edit)
3. Think Africa (bonus beats)
4. Na Oil
5. Na Oil (radio edit)
6. Na Oil (bonus beats)

El Ukulele de Obélix

2009-01-02T21:11:00.004-07:00

Una banda llena de poesía fantástica y fábulas nacida en 1997 es Drole De Sire, un colectivo que alterna entre ternura acústica y energía eléctrica, un crisol de puntos cardinales (Gran Bretaña, Suroeste, un toque de Polonia y Rolling Stones), signos zodiacales y gustos culinarios sensibles (chucrut, suchi, pure de papas, mostaza y chorizo) que bien se refleja en el segundo opus: “Onomatopees”, con David Sire (canto y ukulele), Cecile Grenier (violin), Etienne Charbonnier (contrabajo y órgano hammond), Pierre Caillot (batería y percusiones), Fred Bouchain (guitarra), David Lewis (trompeta), Julien Decoin (violonchelo) y Didier Havet (trombón).
El álbum que les presento es el segundo en la saga, 15 temas entre baladas y rock, melodías convertidas en pequeñas joyas.
Fueron descubiertos por la célebre Academia Charles Cros, quien les concedió la “coup de coeur” en 2003 después de lanzar su debut de 13 temas titulado “Puorquoi Pas Toi”.
Fascinado por las culturas del pacífico, David Sire, el patrón de la banda, cambia la guitarra por su versión minimalista, el ukulele lo que da un toque característico a la banda.

LARSEN - Drole de sire
Cargado por telesorbonne

Drole De Sire
“Onomatopées”
http://www.zshare.net/download/5340528441b759f2/
1. Toi Ma Fripouille
2. Colimaçon
3. Notre Bicoque
4. Confettis
5. Donne-Moi
6. Les Yeux Dans Les Cieux
7. Joyeux Bordel
8. Le Nez Bouché
9. L'Anguille
10. Les Onomatopées
11. Le Glouglou Des Etoiles
12. Juliette
13. Whaouh!
14. Les Enfants Du Hasard
15. Coquelicot

Kokolero

2008-12-31T18:51:00.005-07:00

Este ensamble neoyorquino de afro funk viene pisándole los talones a Antibalas y The Daktaris.
Estribillos vocales muy pegadizos, vientos que salpican el buen humor, teclados prominentes, solos de saxo jazzero...
Ray Lugo, harto de las promesas rotas de su antiguo género musical (el punk) decide dar un giro y construir Kokolo; para su propia sorpresa, el colectivo a visitado más de 20 países llevando su música extraída de ritmos africanos.

El nombrecito se lo saca de la manga cuando escucha entre la jerga spanish que "kokolo" es aquel a quien le encanta la música del continente africano.
"Fuss & Fight" es el debut de la banda -realizado después de su primer sencillo “Donkey Part I &II” que salió a la venta en vinilo de 7”- ingeniado por Gabe Roth co fundador de Daptone, donde se han grabado los discos de Sharon Jones & Dap Kings, así como de la jacobina Amy Winehouse.
Actualmente comparten el escenario con bandas de la calaña de Roots Manuva, Taj Mahal, Seun Kuti & Egypt 80, Zap Mama y Roy Ayers entre otros.
Cada integrante tiene sus propios gustos que van desde la música clásica, pasando por el hip hop y country, hasta Zappa y el Jazz, lo cual hace que Kokolo Afrobeat Orchestra sea un portentoso espécimen dentro de la música que vale la pena escuchar.

Kokolo Afrobeat Orchestra
“Fuss and Fight”
http://www.zshare.net/download/53402885f9a3ab34/

1. Donkey

2. Good Noose, Bad Noose

3. Talk - Action = Zero

4. Fuss And Fight

5. Watching You

6. Jerusalem

Rataplán

2008-12-31T15:58:00.006-07:00

Loic Lantoine se inicia como letrista en bares parisinos, amenizando en las presentaciones de La Rue Ketanou y Stéphane Cadé. Su música escapa del jazz en la inventiva de todo un lenguaje bífido, intimista, lírico y furioso. La mayoría de sus canciones son declamadas a través de susurros, gritos y clamores de esa voz ronca que le distingue siendo así precursor de “la chanson pas chantée” (la canción no cantada) que no necesita más que de un contrabajo que acompañe esas historias explosivas y mermadas por la vida.
En sus letras se perciben los ecos de Rimbaud y las ascuas de Brel… poeta corrosivo de humor escabroso, Lic lantwan (como se lee) es considerado por muchos el heredero musical de Leo Ferré; compositor además de cantante y rapsoda infame, acompañado por el inseparable François Pierron, quien armoniza con el doble bajo los textos del poeta en esta encomienda al lado de otros músicos de la escena franca como La Rue Ketanou (“Coté Punk”), Jean Corti (acordeón en “Le Manneken Pis”), Gregoire Simon (saxofón en “Je Renais”), Chirstian Olivier de Tetes Raides (en “A Travers Temps”), Nicole Guinamard (en “Deux Mains”), así como Edith y Serge Bégout (ambos músicos de Tetes Raides).
14 temas componen “Badaboum” -como el ruido que hace al caerse de la silla, como un trueno, como un golpe propinado- el debut de Lantoine en 2003 producido por Tetes Raides. Pronto es alabado por la crítica por su prosa, por la lucidez de sus letras que resaltan la amarga realidad siempre con un toque de esperanza.

Loïc Lantoine
Cargado por Musicalarue

Loic Lantoine
“Badaboum”
http://www.zshare.net/download/53390827def19eeb/
1. Badaboum
2. Je cours
3. Le Manneken Pis
4. Mauvais ouvrier
5. L'averse
6. Intermède de qualité
7. Côté punk
8. Aux étoiles
9. Deux mains
10. Capitaine de Marie-Salope
11. A l'attaque
12. Majid
13. A travers temps
14. Je renais

Salmonelosis

2008-12-31T14:16:00.003-07:00

Pocos combates de salmonella habrían desovado tan proteica infusión musical como la del progenitor de la Penguin Café Orchestra, Simon Jeffes.
Revisando el arte de la escultora y pintora Emily Young –inmortalizada en la canción de Pink Floyd “See Emily Play”- descubrí que fue ella quien diseñó algunas de las portadas de la orquesta además de aparecer cantando en un par de melodías, sin ser para menos siendo la consorte de Jeffes.
Esta banda de cámara que en veces suena como una orquesta medieval, posee una gran sensibilidad folk traducida en una instrumentación clásica que pudiera ser la semblanza de un cadáver de Bartok en el último tercio del siglo 20, la cruel ironía es que este disco se le encuentra dentro del género New Age en las tiendas.
Jeffes mismo decía que lo que hace la Penguin Café Orchestra es "Minimalismo Folk de Cámara", de lo cual está hecho este disco que les presento a continuación y que es el tercero de la orquesta realizado en 1984 y que contiene uno de los mayores éxitos de la banda que cambiaría su historia, “Music For a Found Harmonium” (en el video a continuación).
Como ya antes la Penguin Cafe Orchestra han protagonizado en Bicidriver ("When In Roma" y "Union Cafe"), no digo más y vamos directamente al respectivo video y posteriormente al disco.

Penguin Cafe Orchestra
“Broadcasting From Home”
http://www.zshare.net/download/53391376bc2ba1a9/
1. Music For A Found Harmonium
2. Prelude And Yodel
3. More Milk
4. Sheep Dip
5. White Mischief
6. In The Back Of A Taxi
7. Music By Numbers
8. Another One From The Colonies
9. Air
10. Heartwind
11. Isle Of View (Music For Helicopter Pilots)
12. Now Nothing

África En Tu Casa

2008-12-30T22:17:00.004-07:00

Ya que andamos por tierras de safaris y dioses -tierras a donde van nuestras quimeras cuando nos recogemos en el sueño- quiero presentar ante ustedes a Stella Chiweshe, una gran expositora Zimbabweana de la música mbira dzavadzimu, tocada mediante un instrumento tradicional que la gente Shona, habitante de Zimbabwe y del sur de Mozambique utiliza.

La mbira parlante que convoca al hablar el espíritu de la liberación es la protagonista en esta encomienda de una de las pocas mujeres que domina este instrumento hierático y divino. A Stella Chiweshe se le puede ver en el documental de Godwin Mawuru “I Am The Future” donde una joven escapa a la ciudad una vez que se desata la guerra de independencia en Zimbabwe.
Actualmente radica en Alemania y en su país natal es llamada Ambuya Stella Chiwese como señal de respeto.
Para Chiweshe, la mbira es un artefacto exorcista que elimina todo mal que brota de este mundo por las guerras, el hambre y otros pandemonios; en “Talking Mbira” Chiweshe cuenta algunas anécdotas de individuos que tocando la mbira eliminaron todo dolor que venían arrastrando en sus vidas. Se puede decir que mbira es sinónimo de Stella Chiweshe, y las 23 láminas de acero de su mbira parlan a 23 voces historias que solo Stella puede contar.
En este disco, Stella sintió la necesidad de incluir viejos temas como “Chachimurenga”, una melodía muy popular en Zimbabwe.
Stella es la bisnieta de Munaka, un luchador en resistencia cuando el ejército británico ocupó Zimbabwe, de ahí que su presencia en el escenario sea trascendental e imponente. Sus discos disponibles en Piranha Records son Ambuya (1987), Chisi (1990), Shungu (1994), Talking Mbira Spirits Of Liberation (2002) y Double Check (2006).

Stella Chiweshe
“Talking Mbira Spirit Of Liberation”
http://www.zshare.net/download/534068958988e2fa/

1. Ndabaiwa
2. Chachimurenga
3. Uchiseka
4. Ndangariro
5. Musandifungise
6. Paite Rima
7. Tapera
8. Nhamoimbiri
9. Manja
10. Huvhimi

León Jazzero

2008-12-30T20:57:00.004-07:00

El padre del ethiojazz nos visita por segunda ocasión, esta vez presentando su leyenda “Mulatu of Etiopia”, una excelente fusión de jazz, funk, groove y swing realizada en 1972 y que tanto fascinó a Jim Jarmusch.
Una guitarra eléctrica distorsionada o wah que se apodera de las melodías, y la rabia de un bajo eléctrico en conjunto con un órgano eximio y fantoche, hacen de Mulatu un músico esencial dentro del jazz y la música en general.
Creador de este hibrido armónico y sustancial, Mulatu es antes que nada un compositor además de multi instrumentalista al cual se le ha acreditado el uso de percusiones y otros elementos exclusivos del estilo latino en la música etíope. El éxito de “Broken Flowers” en la pantalla grande llevó la música de Astatke al reconocimiento global, desde entonces se le ha puesto en la mira y muchos esperamos sus gratas sorpresas.
Sin más que decir los dejo con “Mulatu of Etiopia” después de esta excelente versión de “Yekermo Sew”, uno de los éxitos de “Broken Flowers”, interpretada por The Heliocentrics y el mismisimo Mulatu en el vibrafono. Provecho.

Mulatu Astatke
“Mulatu of Etiopia”
http://www.zshare.net/download/5339091045506a98/

1. Mulatu
2. Mascaram Setaba
3. Dewel
4. Kulunmanqueleshi
5. Kasalefkut-Hulu
6. Munaye
7. Chifara

Historias Equinas

2008-12-30T18:35:00.007-07:00

9 temas completan Horse Stories, las historias de caballos que presento en esta entrada sobre este trío marsupial integrado por tres colosos filarmónicos, Jim White (Tren Brothers), Warren Ellis (Grinderman, Bad Seeds) y Mick Turner (Venom P. Stinger, The Moodists).
El sonido de la banda es una mezcla de folk y blues que derivan en un estilo único que les identifica incluso en la cacofonía. Han participado en sin número de conciertos al lado de bandas como Sonic Youth, PJ Harvey, Throwing Muses y John Cale entre otras, así como alternado al lado de Nick Cave en algunas grabaciones como la de la banda sonora grabada en vivo en Londres para la película de Carl Dreyer “La Passion De Jeanne D´Arc”, y algunos temas como la genial “Time Jesus Transeuntum Et Non Rivertentum” de la cual les presento en un video amateur la grandiosa melodía a continuación.

Cada uno por su lado tiene una intensa carrera, colaborando en proyectos alternos que les confieren la madurez necesaria de todo músico imprescindible en el Partenón de Atenéa.
Las nueve historias equinas son prueba contundente de que Dirty Three puede contar por medio de sus instrumentos anécdotas, alegorías y parábolas. Con guitarra, violín y batería pueden transmitir el bufido, la patada y la fuerza obstinada de un amigo de cuatro patas tirando en la tierra.
Warren Ellis corta el aire con una larga varita mágica, mientras Mick Turner adereza con su impecable instrumento los fraseos de Jim White en su banquillo creando caos y luz.
Enseguida un video de 1998 en los escenarios de ABC Australia donde Dirty Three aparece en el marco del programa “Recovery”.

Dirty Three
“Horse Stories”
http://www.zshare.net/download/5338966702bf2b70/
1. 1000 Miles
2. Sue's Last Ride
3. Hope
4. I Remember A Time When You Used To Love Me
5. At The Bar
6. Red
7. Warren's Lament
8. Horse
9. I Knew It Would Come To This

Polichinelas Vivas

2008-12-30T02:33:00.004-07:00

Este dúo considerado por algunos como los pequeños ogros, con similitudes aunque con estilo propio en términos de voz y música, nos visita desde Roanne formado por una guitarra (Aurélien Mathot aka Axl) y de una vocal (Sophie Perrin Signoret), quien además ambienta las melodías de Les Tit´Nassels con otros instrumentos como el Kazoo, las percusiones, el xilófono y el piano, mientras que Axl, hace su labor en la guitarra, el acordeón -cuando la situación lo amerita- y el canto. El disco que les presento a continuación es el cuarto de seis trabajos. Esta producción sibarita con una portada muy llena de color, reúne la atmósfera y la tradición del estilo bien equilibrado y de buen gusto de Tit´Nassels quienes se formaron el 1998 y después de una larga serie de conciertos, por fin deciden grabar su primer disco, “Et Hep” en 2002.
Han sido agrupados por algunos oyentes al lado de bandas como Les Ogres De Barback, Les Hurlements D´Leo, y algunos otros que componen la nueva escena de la chanson.
Axl funda una banda paralela llamada Mato junto a otros músicos de bandas como Haunted Candy Shop.
Les Tit´Nassels merece la pena. A continuación un fotomontaje para que los conozcan mejor.

Les Tit’Nassels
“Fonds De Tiroir”
http://www.zshare.net/download/53402714bfb8a3cc/
1. Je veux z'être

2. Il y a des jours...
3. Passons...
4. Pas de chanson, Ah bon !
5. Les pétasses
6. Qu'as-tu fait de nous
7. Et tu t'en vas
8. Les allumettes
9. Parapluies
10. Avec ta jupe
11. Intro les clefs
12. Les clefs
13. Un autre verre, une autre danse

Madre Mar

2008-12-29T22:41:00.005-07:00

Hasta su mesa la más reciente banda Sonora de Yann Tiersen. Después de "Amélie", "Good Bye Lenin!" y otras películas que ha musicalizado, el bretón francés se las arregla para dar vida, en aproximadamente media hora, al documental de Pierre Marcel sobre el marinero Eric Tabarly un lobo marino considerado el padre del yachting (navegación en velero) en Francia. Tabarly muere trágicamente 10 años atrás mientras navegaba hacia la regata de Fife en Escocia.
El piano es quien marca la pauta, sin dejar de lado algunos toques de acordeón y banjo que en el transcurso evocan la calma y la marea, la tempestad y la belleza del desierto reflejado en el mar.
A continuación el video de “The Piano” (Life is a Song) de Aidan Gibbons con el tema “Comptine d'un autre été L'après midi” de la banda sonora “Le Fabuleux Destin D’Amelie Poulain”.

Yann Tiersen
“Tabarly”
http://www.zshare.net/download/533937733e6aff65/
1. Tabarly
2. Naval
3. II
4. Au-dessous du volcan
5. IV
6. La longue route
7. 1976
8. Yellow
9. Point zero
10. La corde
11. 8 mm
12. Point mort
13. Derniere
14. Atlantique nord
15. Eire

La Cura de los Males

2008-12-28T23:23:00.005-07:00

“Alkohol” es la más reciente producción de Goran Bregovic salida a la venta en noviembre pasado; una compilación de dos álbumes, por un lado “Sljivovica” (Slivovitz) y por otro “Sampanjac” (Champagne). El primer álbum contiene 13 melodías grabadas el año pasado en conciertos en Gucha, Belgrado y Skopje en el marco del Guca Brass Band Festival que reúne a más de 150mil personas. “Slijvovica” es la parte que les programo a continuación, mientras que “Champagne”, grabado en Toronto y Milán, no saldrá a la venta sino hasta marzo próximo. Ambos álbumes fueron grabados en vivo, mientras Bregovic se ponía una guarapeta en el proscenio, de ahí surge la idea de bautizar el disco como “Alkohol”.
Una charanga gitana le acompaña después del gran éxito que obtuvo componiendo bandas sonoras para Emir Kusturica una vez dejada en el pasado Bijelo Dugme, banda con la cual disfrutó 15 años que no bastaron para exorcizarle, hizo falta la fanfarria y el éxito de Tiempo de Gitanos, sin el cual Bregovic fuera tan solo un ayo de la sociología.

Goran Bregovic
“Alkohol”
http://www.zshare.net/download/533900464e869830/
1. Jeremija
2. Paradehtika
3. Venzinatiko
4. Na zadnjem sjedistu moga auta
5. Zamisli
6. Soferska
7. Gas Gas (Shantel vs. Bregovic)
8. Ruzica
9. Za Esmu
10. Napile se ulice
11. Kerna mas
12. Na'tan Ixara Ofkopedo
13. Tis agspis sou to risiko
14. Sakrivena Pesma (Bonus)

Marqués Salvaje

2008-12-28T14:57:00.007-07:00

De nueva cuenta el de Fish Creek regresa armado esta vez con el último material Quickie For Ducky con la colaboración de la tecladista y acordeonista Amanda Fox y el multi instrumentalista Robert Tickner, ex The Stream. Se trata de seis melodías grabadas en su propia casa disquera Beheaded Communications, un disco más provocativo que los pasados, basta con escuchar el tema que da nombre a la propuesta.
Savage concierta con falsetes y armónica, mostrando una vez más esa habilidad suya de habitar sus canciones, un cantor emocional, respetable y profundo.
Savage ha colaborado con los incurables marsupiales de la escena australiana, desde Robert Forster (The Go Betweens) hasta David McComb (The Triffids).
El salvaje de Conway es el patrono de los moteles andrajosos, una noche se detiene en gasolineras fantasma iluminadas. Medio entre John Fante y Burt Bacharach. Sus canciones duelen, ¿a quién no le ha roto el corazón “Never Gonna See You Again”?, a mi me lo hizo añicos.

Conway Savage
“Quickie For Ducky”
http://www.zshare.net/download/53391187dc085f3d/
1. Quickie for Ducky
2. Listen to You
3. Cruel Trick
4. Sisters & Brothers
5. Gotta Do (What'cha Gotta Do)
6. Sweet Mireille

Improvisada la Muerte

2008-12-28T13:18:00.005-07:00

En 2005, en plena víspera de navidad muere Derek Bailey mejor conocido como el abuelo de la libre improvisación; un padecimiento neuro motriz llamado síndrome de túnel carpiano le aquejó en sus últimos años, sin embargo Bailey llegó a tomarle el lado amable a su padecimiento al grado de componer su último disco bajo el nombre de “Carpal Tunnel”. En 1970 funda al lado de Tony Oxley y Evan Parker la casa discográfica Incus, siendo la primera firma independiente en Bretaña, propiedad de músicos.
Bailey fue reconocido por su labor dentro de la “música libre” (Free Music), la comunidad del músico de la improvisación de Bailey creció en 1976 cuando formó la Compañía, una especie de club para músicos afines, como Anthony Braxton, Lol Coxhill, Fred Frith, Steve Lacy, Leo Smith, Han Bennink, Henry Kaiser y otros. Bailey sugirió entonces que su música debería llamarse “Free”, un término de cuatro letras tal como Jazz y Rock, toda una teoría de la improvisación.
“Saisoro” es un disco que sale a la venta en 1995 donde Bailey sesiona al lado de los Ruins, el dúo japonés de rock experimental con Yoshida Tatsuya en la voz y batería y Masuda Ryuichi en el bajo. Por las filas de Ruins han pasado cinco bajistas siendo Masuda quien sesiona para “Saisoro” en el estudio.
El disco abre con “Yagimbo”, discreta al comienzo mientras en el transcurso se torna más provocadora; la guitarra de Bailey da vida a un robot moribundo, mientras Yoshida gimotea y canturrea en “Shivareyanco”; “Odangdoh” es una melodía fracturada como el disco entero grabado para la firma de John Zorn, Tzadik Records.

Para comprender mejor el desempeño de Bailey conviene dar un vistazo al siguiente documental acerca de la improvisación en la música en 3 partes.

Derek Bailey and The Ruins
“Saisoro”
http://www.zshare.net/download/53408181d887e33c/
1. Yaginbo
2. Shivareyanco

3. Quinka Matta
4. Obangdoh
5. Zomvobischem
6. Manugan Melpp
7. Dhamzhai / Syntnniwa

Indio Hermafrodita

2008-12-28T00:06:00.004-07:00

Rayando en los 20s, Devendra ha sabido permanecer como buen cantor de folk music siendo etiquetado por muchos como el nuevo mesías de este género. Indio hermafrodita con su mezcla de yoni yang, fan confeso de Karen Dalton y Nick Drake, sus canciones le han puesto en la primera línea de los cañones, mientras una catarata de palabras ha sido dedicada a su creatividad incontinente, y aun más a su persona.
Este es el segundo long play en el haber del artista para la cadena Young God, se trata de 16 temas grabados en un periodo de 10 días en el living room del veterano Lynn Brigdes con la ayuda de Michael Gira, fundador de Swans. Son canciones desnudas, gemas de ámbar líquido, melodías compuestas de una voz honesta y arenosa de camaleón coronado en un solsticio de verano.
Devendra, cuyo nombre significa rey de dioses, escribió 57 melodías para consideración del productor, algunas de ellas forman parte de “Niño Rojo”, el postrer álbum que salió a la venta el mismo año que “Rejoicing In The Hands” en cuya portada Devendra explaya sus dotes de dibujante.
Devendra escoge a Vashti Bunyan -cuya fina vocal puede ser escuchada en el tema que da título al álbum- como su musa folkie, Julia Kent en el cello, Paul Cantelon en el violin, Joe McGinty en los teclados, Thor Harris aparece en el vibráfono y percusiones mientras Andy Cabic sesiona en la guitarra en el tema “When the Sun Shone on Vetiver”. Resulta curioso que la melodía “Insect Eyes” fuera utilizada para dar a conocer la película de horror “The Hill Have Eyes 2”. Sin más que decir dejo en sus manos la alegría.

Devendra Banhart
“Rejoicing In The Hands”
http://www.zshare.net/download/5314825362cd69a9/
1. This Is the Way
2. A Sight to Behold
3. The Body Breaks
4. Poughkeepsie
5. Dogs They Make Up the Dark
6. Will Is My Friend
7. This Beard Is for Siobhan
8. See Saw
9. Tit Smoking in the Temple of Artesan Mimicry
10. Rejoicing in the Hands
11. Fall
12. Todos Los Dolores
13. When the Sun Shone on Vetiver
14. There Was Sun
15. Insect Eyes
16. Autumn's Child

Zap, Pow, Eeyow!!!

2008-12-27T01:36:00.004-07:00

The Blues Project fue una banda de corta vida, nacida en 1965 y disuelta dos años después. Su música le enmarca dentro de la psicodelia, como una jam band al lado de Grateful Dead y Phish.
En 1966 esta banda realiza uno de los proyectos más sui generis en la historia de la música pop, al lado de Sun Ra –el rey del cosmic jazz- y algunos miembros de la Solar Arkestra, se trata de una banda sonora para la popular serie televisiva Batman y Robin, un Long Play de aproximadamente 34 minutos, producido por Tom Wilson para una casa de juguetes de Newark, New Jersey intitulado "The Sensational Guitars of Dan and Dale: Batman & Robin".
Sun Ra, el nativo de Saturno, está a cargo del órgano hammond B-3, Jimmy Owens en la trompeta, Tom McIntosh en el trombón, Al Kooper en los teclados, John Gilmore saxo tenor, Marshall Allen saxo alto, Pat Patrick y Andy Kulberg en el bajo, Roy Blumenfeld en la batería y Danny Kalb junto con Steve Katz en las guitarras.
Despuntes de surf, R&B, jazz criminal se distinguen en la propuesta… sensaciones que al son del órgano cósmico de Sun Ra transmiten un aire de héroe que se arroja por la ventana. Un proyecto que no deben perderse.

A continuación la versión original del tema de Batman a cargo de Neal Hefti.

Sun Ra and The Blues Project
“Batman and Robin”
http://www.zshare.net/download/53149174afb51396/

1. Batman Theme
2. Batman's Batmorang
3. Batman and Robin over the Roofs
4. The Penguin Chase
5. Flight of the Batman
6. Joker Is Wild
7. Robin's Theme
8. Penguin's Umbrella
9. Batman and Robin Swing
10. Batmobile Wheels
11. The Riddler's Retreat
12. The Bat Cave

Su Retrato lo Llevo en el Bolsillo

2008-12-26T19:40:00.008-07:00

Koola Lobitos fue la primer banda que Fela Kuti formó a finales de los 50s mientras estudiaba en Londres en el Trinity College of Music junto a su colega Jimo Kombi Braimah; tiempo después le rebautiza con el nombre de Nigeria 70 y posteriormente pasa a ser Afrika 70, la banda incendiaria y enemiga del estado nigeriano y con la cual graba un amplio acervo musical. En 1975 Fela cambia su nombre Ransome por Anikulapo (el que tiene la muerte en el bolsillo), puesto que el primero era nombre de esclavo.
Su problemas con el régimen nigeriano fueron incontables, varias veces pisó la cárcel por expresar sus ideas anti totalitaristas que tanto molestaron a la élite nigeriana que ostentaba el poder en aquellos años; la gota que derramó el vaso fue la columna que Fela escribió para el Daily Times titulada “Chief Priest Says”. Fela es perseguido por los soldados del régimen hasta que el 18 de febrero de 1977 su Kalakuta Republic fue segada, en la intromisión los republicanos de Kalakuta fueron agredidos y muchas de las pertenencias de Anikulapo, entre las que se hallaba la cinta de su película venidera “Black President”, fueron destruidas. En el acto vandálico su madre sufrió lesiones irreversibles que al cabo de los días le provocaron la muerte; los hechos quedaron grabados en varias memorias a detalle. De ahí, Fela compone dos de sus grandes éxitos durante su larga carrera, “Unknown Soldier” y “Sorrow, Tears and Blood”.

“Na Poi” fue originalmente grabada en 1972 sin embargo no tardó en ser prohibida por la Nigerian Broadcasting Co. por ser una expresión abierta de las prácticas sexuales llevadas a cabo en la entonces próspera República de Kalakuta.
La segunda versión de “Na Poi” -en este disco, uno de los más accesibles de Fela Kuti- es toda una cábala, un potingue que se bebe a ritmo de las percusiones y una línea staccato dirigida por el bajo y la sección de vientos bullangueros. “You No Go Die… Unless” es un bálsamo quitapesares para los miles de aldeanos que migraron a Lagos en busca del bienestar que el boom petrolero prometía; se trata de un beat caprichoso, de letra yoruba, si no el mejor disco de Fela y su Afrika 70 si un disco que bien merece la pena escuchar.

Enseguida les dejo la liga del libro (haciendo click en el titulo) "Arrest The Music: Fela and his Rebel Art and Politics" del profesor de lenguas africanas y literatura Tejumola Olaniyan, ideal para los seguidores del afrobeat y del gran Fela. No se lo pierdan por nada.

Fela Kuti and Afrika 70
“Yellow Fever / Na Poi”
http://www.zshare.net/download/532841178ba7ec72/
1. Yellow Fever
2. Na Poi [1975 Version]
3. Na Poi, Pts. 1-2
4. You No Go Die… Unless

Zarza Ardiente

2008-12-26T01:07:00.005-07:00

Raz Mesinai encabeza este proyecto -Badawi- al lado de “Honeychild” Coleman, Marc Ribot, Doug Wieselman, Shahzad Ismaily y Ben Perowski.
Raz Mesinai, nacido en tierra santa, de joven buscó sabiduría en el monte Sinaí al lado de los nómadas beduinos, donde aprende al lado del derviche sufí Sheik Murshid Hassan el arte de la percusión; cuando su familia se muda a Nueva York, Raz continúa su educación al lado del músico y cronista Rabbi Schlomo Carlebach, experto en diferentes ritmos percutidos. Pronto se une a la academia de Dj´s subterráneos de Nueva York y funda el colectivo Rotor al lado del Dj Olive y Toshio Kajiwara. Ahí comienza su carrera que se consolida con las grabaciones en el estudio de John Zorn, Tzadik Records.
“Clones and False Prophets” es el último capítulo en el mito de Badawi, cuya labor ha sido crear puentes entre los continentes, los estilos musicales, y las creencias. Hay algunas similitudes con los 4 trabajos posteriores, pero también hay diferencias. Mientras en el mundo real el choque de culturas puede llevar a la violencia y la pena, también puede llevar al arte brillante… Raz es resultado de tales hibridaciones. Este disco que les presento es el quinto en ocho años.
Enseguida proyecto un fragmento de la opera épica “El Mito de las Naciones”, basada en el mito sumerio “Inanna´s Descent To The Netherworld” a cargo del Mesina´s Ensemble.

Badawi
“Clones and False Prophets”
http://www.zshare.net/download/5314724975a674a9/
1. Enter the Etherics
2. Fire and Brimstone
3. Enter the Tomb Raider
4. Enter the Clones
5. Circle, The
6. Battle Cry
7. Enter the False Prophets
8. False Dub
9. Waves of Comflict
10. To Be Continued

Nudo Gordiano

2008-12-25T19:06:00.005-07:00

El prolífico saxofonista nativo de New York, una de las figuras más destacadas del avant garde jazz, presenta este álbum editado bajo la rúbrica Tzadik, casa independiente de su merced. En este disco tenemos un John Zorn menos complicado, un disco distinto que alterna entre jazz, minimalismo, hawaiana y surf; el guiso resultante sigue la tradición de “The Gift” -que pronto formará parte de la revista.
Jammie Saft y algunos de los músicos de Electric Masada son piezas fundamentales improvisando nudos melódicos en el transcurrir de los temas. Marc Ribot en la guitarra imprime un delicado lirismo en “Mow Mow”, una balada surf, sombríos gemidos de cuerdas en “Anulikwutsayl” y una fuerte energía desbordante en “Of Wonder and Certainty”, un tema dedicado a Lou Reed; “Ullwati” amenaza con convertirse en otra pieza surf pero gira tornándose en una especie de tema incidental de televisión. El único tema en el que John Zorn participa ejecutando su saxo alto es en “Toys”, en los demás funge como regente que teje el son del ensamble.
“The Dreamers” supone un viaje lirico a través de 11 cuentos de hadas instrumentales.
El disco cuenta con una hoja de 16 pegatinas de colección en un fantástico paquete.

John Zorn
“The Dreamers”
http://www.zshare.net/download/53149307530cc2fb/

1. Mow Mow
2. Ullwati
3. A Ride on Cottonfair
4. Anulikwutsayl
5. Toys
6. Of Woner & Certainty
7. Mystic Circles
8. Nekashim
9. Exodus
10. Forbidden Tears
11. Raksasa

Guijarro Sagrado

2008-12-25T03:35:00.005-07:00

Esta compilación de Gainsbourg realizada por Le Smoke Disques incluye temas que pertenecen a bandas sonoras como “Cannabis”, “Manon 70” y “Le Pacha”, “La Horse”, “Vidocq” y “Anna” entre otras, hasta la seminal historia de “Melody Nelson” en versiones de vértigo, donde Michel Colombier mete mano apareciendo en la mayor parte del disco, así como Jean Claude Vannier que firma “Premier Blessure” y “Danger” entre otras, ambos cómplices de Gainsbourg el imposible.
Se trata de 22 melodías de las cuales la mayoría aparecen en la trilogía “Le Cinema de Serge Gainsbourg”. Una pieza más para tu colección de rarezas, elementos de la psicodelia como el tono de guitarras funkys, el timbre indostánico del nuevo delirio, “New Delire” y “Psychastenie” y la orquesta temperamental en busca de la epopeya en “Breakdown Suite”, hacen de este compendio el guijarro sagrado de la psicodelia francesa.

Serge Gainsbourg
“Les Annees Psychedeliques 1966-1971”
http://www.zshare.net/download/53148413c670c48e/
1. Requiem Pour Un Con
2. Requiem Pour Un Con (Bonus Beats)
3. Je N'Avais Qu'Un Seul Mot A Lui Dire
4. Soul Le Souleil Exactement
5. Chanson De Forçat
6. Pas Mal Pas Mal Du Tout
7. New Delire
8. Bonnie & Clyde
9. Premiere Blessure
10. Danger
11. Danger (Bonus Beats)
12. Generique Pop 2
13. Photographs Et Religieuses
14. Boomerang
15. Psychasténie
16. Cadavres En Série
17. La Horse
18. La Horse (Bonus Beats)
19. L'Alouette
20. Breakdown Suite
21. No No, Yes Yes
22. En Melody

Fábula Babilónica

2008-12-24T20:45:00.011-07:00

En 2001 Hubertus Siegert realiza un documental sobre la reconstrucción de las zonas devastadas de Berlín, edificios en ruinas que durante la segunda guerra mundial se colapsaron. Una vez venido abajo el muro de Berlín en 1989, afamados arquitectos entre los que destacan Rem Koolhass, Renzo Piano, I.M. Pei entre otros, dirigen una serie de proyectos para levantar Berlín de las sombras elevando grandes monumentos al cielo.
Einsturzende Neubauten -las edificaciones derrumbadas- realiza la banda sonora de este testimonio gráfico titulado “Berlin Babylon”.
Berlín, una ciudad que muestra las huellas de la nada y las cicatrices de la guerra, ha sido la cuna de Einsturzende Neubauten que declara su propia guerra con instrumentos robados de las obras de construcción, chatarrerías, piezas de acero, taladros, bidones de estaño, martillos, sierras, toda una ferretería ambulante que invade los escenarios, una guitarra eléctrica desafinada y los gritos febriles de Bargeld declamando pasajes apocalípticos son la esencia de Neubauten.
En la 5ta melodía se distingue el 2do movimiento del opus 55 de la “Heroica”, la 3ra sinfonía de Beethoven a cargo de la filarmónica de Berlín y ejecutada en 1934, mientras que la letra de “Der Engel Der Geschichte” (The Angel of History) –escrita por Walter Benjamín- corresponde a la voz de Angela Winkler.

A continuación un video que nada tiene que ver con "Berlin Babylon", pero que bien demuestra el exito de los arquitectos de la destrucción.

Einsturzende Neubauten
“Berlin Babylon”
http://www.zshare.net/download/53147368f07f067f/
1. Berlin Babylon
2. Godzilla In Mitte
3. Overture Mit Helikoptern
4. Walkie Talkie Babylon
5. Trauermarsch
6. Glas I (Sony-Center)
7. Befindlichkeit (Baustellenversion)
8. Der Engel Der Geschichte
9. Beauty (Tiergartentunnel)
10. Glas 2 (Richtfest)
11. Archtektur Ist Geiselnahme
12. Gasteliste
13. Die Befindlichkeit Des Landes

Dientes de Sable

2008-12-24T15:52:00.006-07:00

Con un impresionante currículo musical -pianoman y pieza clave de los Bad Seeds- Conway Savage realiza en este disco un tributo a su origen rural en Fish Creek, sureste de Australia donde crece al lado de arbustos y discos de Johnny Cash. Pronto se entera que la guitarra, el símbolo de rebeldía por antonomasia en aquellos años, no horma en sus manos, entonces decide acariciar el piano y dar rienda suelta a su don filarmónico en bandas como Dust on the Bible -donde al lado de su cuñada la vocalista Janie Savage improvisa en el country rock- y The Feral Dinosaurs, con Jim White (Dirty Three) cuando Conway atravesaba la marea de su verdor.

El gangster de gangsteres pone a Conway en la mira y le invita a formar parte de la cosecha maligna. Sesiona en “Murder Ballads”, “…And No More Shall We Part” y “Dig, Lazarus, Dig!!!” entre otros long plays como backing vocal y tecladista. En 1993 realiza el disco homónimo “Conway Savage” (1993) y siete años más tarde comienza su diestra carrera con materiales como “Nothing Broken” (2000), “Wrong Man´s Hands” (2003), “Rare Songs and Performances” (2005) and “Quicky for Ducky” (2007).
Este disco que les presento llegó a mis manos como un presente que un fanático de los Bad Seeds recién llegado de Melbourne me hizo llegar. Del álbum no hay referencia alguna en línea, de hecho me pregunto si realmente existe o es solo la compilación de tres discos hecha por un fan de Conway; como sea, alberga 8 de las mejores melodías del pianista que adelantan el otoño y muestran la destreza del pianista que teje con sus manos el temblor desde el centro de la tierra.

Enseguida el grandioso video de "Let Love In" a cargo de las malas semillas donde veremos a Conway en el piano y los coros.

Conway Savage
“Fish Creek”
http://www.zshare.net/download/5314807929c415e7/

1. Say Ain´t So
2. Too Dark To See
3. Fair And Tender Ladies
4. Never Gonna See you Again
5. These Are The Waves
6. Don´t Plan On Leaving Town
7. You Did As You Were Told To Do
8. Old Soul With A New Hole

Cómplices de Cabecera

2008-12-23T21:22:00.007-07:00

Brigitte Fontaine es una leyenda... la diva del Paris subterráneo y Areski su cómplice de cabecera, cantor, actor y multi instrumentalista argelino de origen kabil nacido en Versalles. Ambos han llegado a los 70 abriles con una historia de largometraje dentro de la escena musical. El quimérico par trabajó al lado de Jacques Higelin en el mundo del teatro experimental poniendo en escena “Niok”, un obra de gran éxito a finales de los 60´s.
Por su parte Brigitte ha colaborado en distintos proyectos musicales al lado de Gotan Project, Stereolab y Noir Desir entre otros, mientras que Areski con Georges Moustaki, Barbara y Sonic Youth.
“Vous Et Nous”, considerado un álbum inclasificable y experimental -si bien avant garde- a finales de los 70s, muestra en algunas canciones la influencia argelina/africana del dueto. Se trata de álbum poco comprendido y que al poco tiempo sería ovacionado como uno de los mejores discos de todos los tiempos por músicos como Jim O´Rourke y los mismos Stereolab.
33 melodías componen el material, número cabalístico de cuyas variaciones oscilan los 11 segundos de “Gamme” y los 6:47 de “Patriarcat”, una melodía marcada por el moog que tanto disfruta la diva de Kekeland. Aun siendo un neófito en el idioma de las 33 melodías, "Vous Et Nous" hará que tu espina se arremangue... una joya que me atrevo a recomendar sin el mayor recato.
Enseguida dejo un par de videos, el primero corresponde a "D'ailleurs", con Brigitte en medio de Areski y Jacques. El segundo corresponde a los ultimos trabajos de Brigitte.

Areski et Brigitte Fontaine
“Vous Et Nous”
http://www.zshare.net/download/531475849ff36917/
1. Vous et Nous
2. Patriarcat
3. Mon Enfance
4. Vent d'Automne
5. Le Serveur du Dome
6. Je Suis Venu te Voir
7. Rien que Changer
8. Le Ciel est Doux
9. Les Epis
10. Le Repas des Dromadaires
11. Vous et Nous - Reprise
12. L'Amour Parfait
13. Un Soleil
14. Dans ma Rue
15. L'Orage est Fini
16. Gamme
17. Le Brin d'Herbe
18. La Harpe Jaune
19. Je t'Aimerai
20. Diabolo
21. Cher
22. Ce n'est pas un Ennemi
23. Encaustique
24. Petit Sapin
25. Mon Lit
26. Je t'Aimerai - Reprise
27. La Dechirure
28. Le Petit Cheval Bleu
29. Personne
30. Les Rose sont Farouches
31. Le Bouc
32. Dessin
33. Les Muzdus

Bebedor de Palabras

2008-12-23T19:33:00.003-07:00

Bénabar presenta un nuevo bocado, la escritura, el humor, el sentido de la historia infrecuente.
No hay novedad, solo el barniz de un nuevo compromiso con el bebedor de palabras que no pierde un solo ripio, que aguza las orejas… Bénabar sigue siendo Bernabé, aquel de loco talento, compositor e intérprete, risueño y estrellado que ya antes ha formado parte del menú esta revista. “Infréquentable” es un álbum que como los demás no deja de ser un soplo de aire fresco, con ráfagas de genio, donde los amigos, el amor, el tiempo y el desamparo son los temas primordiales.
Tal como lo anunció, el piano da paso a la guitarra y los coros han recibido un trato preferencial… también se puede observar que algunas canciones tienen un final definitivo, los temas han ganado en profundidad lo que han perdido en originalidad.

Bénabar
“Infréquentable”
http://www.zshare.net/download/53149073dc4ce3d9/
1. L'effet papillon
2. Allez!
3. Les numéros
4. Malgré Tout
5. Tout vu, tout lu
6. Pas du tout
7. Où t'étais passé
8. Voir sans être vu
9. A la campagne
10. Les reflets verts
11. Si j'avais su
12. Infréquentable

El Gran Escape

2008-12-22T21:00:00.004-07:00

El futuro se organiza en una de las bandas seminales de jazz acido United Future Organization, también conocida como UFO. Actualmente UFO está compuesta por el japonés Tadashi Yabe y el francés Raphael Sebbag que vocifera alguna melodías que incluye la perspectiva 3. En un principio United Future Organization nace como un trío cuando Toshio Matsuura une sus fuerzas para emerger en la escena underground de Tokio al lado de Tadashi y Raphael a comienzos de la década de los 90s.
En 1997 nace la “3ra Perspectiva”, una invitación vampiresca a la danza, una banda sonora de jet set que combina a ratos una voz en off que dicta sentencia con el acido jazz, sin caer en los horribles pastiches de otras bandas que han intentado hacer lo mismo. “Waltz (Le Serpent Rouge)” trajo consigo la imagen del de Moss Side. “The Planet Man” al igual que “Fools Paradise” es una marca paralela a la misión imposible, que igual de excitante aunque más funky, simula la persecución del héroe que escapa de las garras del maligno para hacer valer el bien triunfante. “3rd Perspective” es un disco fuera de serie donde amenizan Chezeré, Arthur H y Skip McDonald en las voces.
La música de UFO ha sido utilizada en sin numero de promocionales de grandes transnacionales como Ford Motors en Europa, Absolut Vodka en Suecia y Casio en Japón.

United Future Organization
“3rd Perspective”
http://www.zshare.net/download/530438685d74d369/
1. His Name Is...

2. The Planet Plan

3. Friends - we'll be

4. Spy's Spice (Mon Espionne)

5. Fool's Paradise

6. Waltz (Le Serpent Rouge)

7. Picaresque Eye

8. Nica's Dream

9. Cosmic Gypsy

10. Dice For A Chance

11. The Moving Shadows

Autonomía Natural

2008-12-20T23:50:00.006-07:00

Donde el funk y el hip hop cruzan sus caminos nace el proyecto de Nathaniel Pearn, mejor conocido como Natural Self aka Keno-1, el productor de Brighton de funky music, aventurero solitario que ha colaborado con Nostalgia 77, Alice Russell y John Styles de Quantic Soul Orchestra, sin mencionar la serie de remixes para la Uhuru Dance Band y The Soul Investigators. Nat tiene una gran habilidad para absorber influencias funk, brasileiras, hip hop y africanas, con las cuales ha creado un nuevo sonido, inspirado por la fuerza rítmica de Public Enemy, hasta transpirar los beats de Krush y Shadow, los dj’s.
Las voces que amenizan el arte de la vibración están a cargo de Andreya Triana y MC Abdominal. El álbum presenta una buena introducción, y en su transcurrir arremete con garras y cuernos. “Rising” es el primer sencillo de este álbum, una quimera de pista, el reproche de los dioses por el mal trato al planeta, y “Breathe Deep” la suerte de jazz que se desposa con el hip hop en una excelente sección de vientos a cargo de John Spall (sax de Nostalgia 77) y Fulvio Sigurta (la trompeta de Prince Fatty).
No es la talla de discos que adornan Bicidriver, sin embargo el trabajo logra reunir los requisitos para formar parte de la revista, que en este caso son creatividad, lucidez incluso en el noise y el arrebato, y por supuesto, buena música independientemente del género. Quizás lo más hip hop que escucharán en este espacio.

Natural Self
“The Art of Vibration”
http://www.zshare.net/download/52962408eac266b1/
1. Introduction

2. Welcome To Ascension
3. The Rising
4. In The Morning
5. Alright Turn It Up Now
6. Faultlines
7. Breathe Deep
8. Ghost In The Machine
9. Crush
10. Laws Of Motion
11. Feet Keep Moving
12. Another Land
13. Alexandra And Gabriel

Alma Callejera

2008-12-19T23:59:00.003-07:00

Una combinación de Antibalas, Sharon Jones y sus Dap Kings, El Michel Affairs y Budos Band solo puede engendrar a The Menahan Street Band, por lo tanto, soul, funk y afrobeat son algunos de los ritmos que atavían “Make The Road By Walking” grabado por la casa Dunham Records.
Liderados por el productor Thomas Brenneck -reconocido por su talento en la escena musical-, esta banda callejera ameniza en el departamento de Brenneck el disco basado en la experiencia de una asociación que procura la justicia social localizada en la calle Menahan, lo que da nombre a la banda.
La melodía que titula el disco, “Make The Road By Walking”, fue sampleada por el vecino de Brooklyn Jay Z en su “Roc Boys (And The Winner Is…)” contenida en “American Gangster”, melodía declarada por Rolling Stone como el single #1 de 2007. El disco en sí es una ventana al mundo desde Menahan Street.
La decena de temas instrumentales prescinden de voz en este grupo elemental cuyo sonido son las esquirlas de la buena música. Altamente recomendable.

Conviene echar un vistazo a la siguiente liga:

http://www.spinner.com/2008/11/21/menahan-street-band-walk-through-the-interface/

The Menahan Street Band
“Make The Road By Walking”
http://www.zshare.net/download/52960431a8423efc/
1. Make The Road By Walking
2. Tired Of Fighting
3. Home Again
4. Montego Sunset
5. Karina
6. The Traitor
7. The Contender
8. Birds
9. Esma
10. Going The Distance

Samurai Jazz

2008-12-19T22:07:00.003-07:00

El debut del cuarteto de nu jazz Quasimode, la banda de Yusuke Hirado, contiene toques latinos, hardbop, soul además de un toque de ritmos de rodadura modal. En la “imagen de sí mismo”, el segundo tema es un cover asesino de Tubby Hayes, mientras una épica de influencia brasileira titulada “Ipe Amarelo” aparece en el centro del álbum seguida de la espiritual “Costa Esqueleto”. Son 11 temas de gran calidad que contiene este material realizado en 2006.
Nacido en 2002 en Tokio, Quasimode se adhiere a la escena nipona de jazz al lado de bandas como Sleep Walker y Soil n Pimp, con grabaciones para Inpartment, Columbia, Freestyle Records y Sonar Kollektiv por lo que han ganado terreno en la escena global.

Quasimode
“Oneself Likeness”
http://www.zshare.net/download/5296441977493169/

1. Catch the fact- Intro
2. Down in the village
3. Giant black shadow
4. 1000 days for spirit
5. Lucky Luciano
6. Ipe amarelo
7. Skelton coast
8. Feelin' green
9. Oneself-likeness
10. Ipe amarelo (Spiritual South Skizophremix)
11. Catch the fact- Outro

Grandes Quesos

2008-12-19T02:36:00.003-07:00

La Tordue nace en las calles y bares de Paris a finales de los 80s; el trenzado, la retorcida como bien pudieran llamarse en castellano, han sido teloneros de Tetes Raides y Noir Desir en La Cigale y otros escenarios. Inspirados en los cabarets de izquierda desde su mocedad, La Tordue ha condenado la política de la “doble pena” que embarga a los inmigrantes magrebíes en Francia que no tienen la nacionalidad y que criminaliza tanto en el país cuna de la igualdad y fraternidad como en el país del migrante la condición de errante, por eso, antes que músicos, el grupo es un trío de luchadores sociales que promueven la guerra contra el silencio que entierra la guerra en Argelia en virtud de un manto de silencio, y la vuelta a la Francia colonialista y racista. Benoit Morel, diseñador de Gallimard y aficionado a las letras se cruzó en el camino de Pedro Payán con quien compartió su gusto por Prevert, Aragón y otros vates, pronto se uniría Eric Pfil, para hacer el debut autofinanciado.

Sin álbum que presentar el trío ya era reconocido en la escena gala. Pronto les llegaría su primera aparición en el escenario, un gracioso en vivo donde hicieron uso de concertina, serrucho y cacerola, además de piano, guitarra y contrabajo obteniendo un gran éxito y crítica por parte de los espectadores. Asi graban en el 95 el debut que sin publicidad había vendido tres mil copias en menos de tres meses. Dos años más tarde sale el disco que a continuación presento, antes un video.

La Tordue
“T´es Fou”
http://www.zshare.net/download/5295858926171d2a/
1. Où va-t-on
2. Lola
3. La Guerre
4. Prélune
5. Lune
6. A une Mendiante Rousse
7. Après la Pluie
8. Les Guitares
9. Marguerite
10. Moi dans l'Arbre
11. René Bouteille
12. Les Cordes
13. L'Opus du Chien
14. Le Pari
15. Nouveau Monde
16. Clique!

Hipopotamo Rabioso

2008-12-19T01:34:00.004-07:00

Hazmat Modine toca la especie de blues que bien sería parte del ambiente de una casa de citas en Nueva Orleans donde un par de armónicas diatónicas amenizan la entrada de la tuba, trompeta, la guitarra y la batería seguida de una tropa de instrumentos exóticos como la claviola y el címbalo, la zampoña, marimba y el saxo contrabajo junto al sheng (órgano de boca chino). Una especie de engendro de Tom Waits y Squirrel Nut Zippers, una pantanosa y oscura banda.
Salido a la luz en 2006 “Bahamut” el monstruo de tradición musulmana, es en un minuto rocksteady, en otro blues y en otro calypso, pero a lo largo suena familiar aunque el resultado de tanta fusión jamás haya existido antes.
El disco que presento de Hazmat Modine formó parte del chart en los mejores álbumes de blues según Billboard. 14 temas bala que formarán de seguro parte de tu discoteca una vez que escuches rabiar al behemot.

Hazmat Modine
“Bahamut”
http://www.zshare.net/download/52956537bc006870/

1. Yesterday Morning
2. It Calls Me
3. Bahamut
4. Fred of Bellaroy
5. Broke My Baby's Heart
6. Almost Gone
7. Steady Roll
8. Everybody Loves You
9. Lost Fox Train (for Joe)
10. Dry Spell
11. Ugly Rug
12. Who Walks In When I Walk Out?
13. Grade-A Gray Day
14. Man Trouble

Borrachines Prodigios

2008-12-18T23:22:00.004-07:00

Después de haber sesionado con gente como Gal Costa, John Zorn, John Cale, David Byrne y Mark Ribot y aparecido en más de 100 discos, compuesto bandas sonoras para danza y teatro así como para cine, Frank London, miembro de los Klezmatics, reúne un séquito de filarmónicos para dar vida a su Klezmer Brass All Stars entre los cuales están Susan Sandler, Merlin Sheperd, Matt Dariau, Mark Rubin, Aaron Alexander y Curtis Hasselbring, así como el septuagenario clarinetista ucraniano German Goldenshtayn entre "otros", más nosotros que otros.
La música armoniza desde el balkan brass hasta New Orleans finalizando con una estupenda melodía de triste fanfarria, una de mis favoritas, "Borracho #1".

Un mundo donde los protagonistas son una élite de bulliciosos borrachines, y las amas de casa reinas de la fanfarria es el mundo de pancho Londres y el latón klezmer de plomo con una fama imperecedera. El carnaval de la conspiración tuvo su origen en nueva york después de tirar atrás varios cocteles en memoria de viejas tradiciones donde se mezclaron sonidos de vértigo y danzas klezmorinas que dieron vida al original estilo del colectivo.

Frank London´s Klezmer Brass All Stars
“Carnival Conspiracy”
http://www.zshare.net/download/52950887e527e093/
1. In Your Garden Twenty Fecund Fruit Trees
2. Oh Agony, You are so Sweet Like Sugar I Must to Eat You Up
3. Another Glass of Wine to Give Succor to My Ailing Existence
4. Midnight Banda Juda
5. In the Marketplace All Is Subterfurge
6. Who Knows One?
7. Pantagruel, Shiker Hindert Prozent
8. A Time of Desire - Curha Mix
9. Our Ancestors Forty Thousand Years Wide
10. Out of What?
11. Mi Yamalay
12. Borracho #1 The Cobbles in the Street Moan for You

Camellos Kamikazes

2008-12-18T18:17:00.005-07:00

La saga de música de la Europa oriental no termina… encabezados por los israelitas Ori Kapland y Tamir Muskat, Balkan Beat Box presenta el segundo material con melodías tradicionales que se fusionan con ritmos flamantes. Dancehall sahárico como “Digital Monkey” y “Bbbeat” y la voz invitada de Dessislava Stefanova adornan el segundo trabajo de BBB, un disco divertido tanto como el primero -que muy pronto formará parte del menú. Un álbum que imagina un este medio sin fronteras con ingredientes de judíos, árabes, americanos y gitanos unidos por los beats del hip hop, el dub y la música electrónica yuxtapuestas a las tradiciones marroquíes y mediterráneas. Con una portada hilarante de camellos paracaidistas, “Nu Med” se adereza de guitarras hipnóticas con estilo surf.
Tanto Tamir como Ori han sido coparticipes de colegas de la talla de Bordello, Firewater, Victoria Hanna y Big Lazy entre otros, por lo que la música del conjunto queda garantizada.

Balkan Beat Box
“Nu Med”
http://www.zshare.net/download/5293095554d7bec5/
1. Keep em Straight (intro)

2. Hermetico
3. Habibi Min Zaman
4. BBBeat
5. Digital Monkey
6. Balcasio
7. Pachima
8. Quand Est-Ce Qu'on arrive
9. Mexico City
10. Delancey
11. Joro Boro
12. Gypsy Queens
13. $20 for Boban
14. Baharim (outro)

Reclamo de Pájaros

2008-12-18T11:54:00.004-07:00

Art Ensemble of Chicago es una banda avant garde jazz que tiene sus orígenes a mediados de los 60s. Entre los instrumentos suscitados en su música encontramos desde carrillones hasta bocinas para coches... sus presentaciones se caracterizaban por escenas rituales con absoluta libertad para la improvisación. No es sino hasta 1969 que el grupo toma su nombre como tal, Art Ensemble of Chicago cuando graba su primer disco en Paris.
El ensamble combina desde música para servicios sacrosantos, performances juglares y lupanares con una excelente experimentación modernista y teatral.
En 1978 formaron su propia disquera, AECO, que produjo algunos trabajos solistas de sus miembros.
Este disco fue grabado después de una experiencia al lado de Amabutho Male Chorus de Johannesburgo dirigido por Elliot Ngubane, mismos que forma parte de esta grabación, artífices de la tradición zulú. El bajista Malachi Favors y el baterista Don Moye hacen una labor sin precedentes.

Art Ensemble of Chicago
“Art Ensemble of Soweto”
http://www.zshare.net/download/52917668eae02f76/
1. Coming Soon
2. African Woman
3. Fundamental Destiny
4. Fresh Start
5. Khauleza
6. The Bottom Line
7. Black Man

Saludo Carioca

2008-12-18T02:00:00.004-07:00

Banda de funk afrobrasileiro mitad británica, mitad carioca, presenta el disco homónimo de fieros componentes sónicos que incitan a la danza. Formada por Otto Nascarella y otros prodigios, Saravah Soul fue creada para dar pie a un licuado adictivo de soulfunk y samba con toques de maracatú, afoxé, bahiao, batucada y samba da roda y carnavalesca.
En el proceso de creación de una nueva firma de sonido, Saravah Soul dice en su primer tema que “ el petróleo es más espeso que la sangre”, melodía que comienza con maracatú usando el tambor brasileiro de las calles de Recife y un solo de flauta a cargo de Jack Yglesias quien además ha participado en algunas producciones de Heliocentrics; “No puedo tomarte en serio” contiene un solo de trompeta a cargo de Graeme Flowers quien además ameniza en el cuarteto de James Taylor. “It´s doing my head in”, una samba funk escoltada por la cruda voz de Nascarella. “Arroz y frijoles”, el plato clásico de Brasil se acompaña con ritmos afoxe. “Funk y Saravah” representa el saludo carioca de origen africano y religioso mientras que “Roubada” es una pieza de música estilo capoeira. Las otras melodías dan cuerpo al debut del septeto, una obra de sonido sin igual, de energía y pasión desbordantes que vale la pena merendar.
Saravah Soul
“Saravah Soul”
http://www.zshare.net/download/52853373fd9a94bc/
1. Oil is thicker than blood

2. Nao posso te levar a serio
3. It’s doing my head in
4. Arroz com feijao
5. Funk e saravah
6. Roubada
7. Role de bike
8. Supersossego
9. Homesick
10. It’s doing my head in (instrumental)

Modestia de Groseros

2008-12-15T18:35:00.007-07:00

La dupla que hacen las lilas tigre -ese trío bastardo de blasfemos brechtianos y de culto- y Leningrado –la afamada banda de ska punk formada en San Petersburgo- arroja una función en ruso de las melodías de los de Soho, especial para oídos castos y benevolentes… el título bien puede ser traducido como mierda, estupideces, gilipolleces, huevadas, boludeces, chorradas, o como cualquier vocablo que pueda remitir a la fina glosa de Tiger Lillies; paralelo a tales locuciones de los pecadores cabareteros, “Huinya” es parte de la vulgar jerga rusa… como sea, el álbum fue editado en Rusia con una H destacada en la portada para aminorar la ofensa que suponía el título en cirílico, modestia de groseros.
14 miembros componen Leningrad, temerarios para las radios rusas por melodías tan explicitas; a las lilas tigre ya las conocen, pues han protagonizado en la revista pretéritas entradas. “Huinya” se compone de 14 melodías grabadas en septiembre de 2003 cuando los londinenses visitan San Petersburgo donde son bien queridos, sin embargo el disco sale a la venta años más tarde por obvias razones. Así, los creadores de la opera basura se compenetran con la catorcena en el estudio para dar vida a dos álbumes entre los que destaca el que les presento en esta ocasión una vez sesionado “Babarobot”. No queda más que prestar oído sin temor a la excomunión, pues las melodías para fortuna de tus padres, están entonadas en ruso.

A continuación dos videos para que los disfruten.

The Tiger Lillies & Leningrad
“Huinya”
http://www.zshare.net/download/5265859285d80d75/
1. Sud (originally "The Crack of Doom")
2. Rvota (originally "Fish Heads")
3. Huinya (originally "Crap")
4. Vodka (performed by Leningrad and The Tiger Lillies)
5. Ubiyca (originally "Killer")
6. V ad (originally "Hell")
7. Suka (originally "Bitch")
8. Psih ("Psycho") (performed by The Tiger Lillies)
9. Alkash (originally "Swine")
10. Tvoy mir (originally "Your World")
11. Slyuni (originally "Dribble")
12. V bare (originally "Bastard")
13. Nashe shou (originally "The Cheapest Show")
14. Alkash-2 (bonus track)

El Tacón del Botín

2008-12-12T19:22:00.004-07:00

Leído “Opa Tzupa”, esta banda grita desde Salento, el tacón de la bota al sur de Italia, arribando en velocípedo para presentar “Hotel Albania”. Albaneses, hijos del sur de Italia y oriundos de Bosnia Herzegovina, los miembros de Opa Cupa se adhieren a la materia afrobalcánica, sonoridad caleidoscópica con reminiscencias de jazz.
Gente de Cerdeña, Rumania, Bulgaria, Francia, Argelia... un platillo diverso de músicos que invitados se suman a la encomienda… panderetas improvisan, karkabu y beendire argelinos, sonajeros de colores conforman este proyecto aborigen de finales de 1998. Su música ha sido utilizada como banda sonora de documentales y cortos de los primeros centros de acogida para inmigrantes, y siendo una banda multicultural, el trabajo que realizan lo hacen con finura y exquisitez.
Teloneros de Gogol Bordello, Kocani Orkestar y Frank London, la pandilla es ampliamente reconocida en Italia y su formador uno de los mejores trompeteros del país de la bota. No hay más palabras, solo sonido que invita a la danza en la liga de abajo.

Opa Cupa
“Hotel Albania”
http://www.zshare.net/download/526578776438ec47/
1. Ligonziana
2. Kararia
3. Allegria Di Naufragi
4. Byala Stala
5. Sotu Sotu
6. Stelle Salenti
7. Litalea
8. Liyepa Hayeria
9. Las Mille E Una Noche
10. Parada
11. Chiari Di Luna
12. Ekland 9
13. Muye Enye
14. Balkan Games
15. Yake In Albania Hotel

Parentela sin Apellidos

2008-12-12T14:13:00.004-07:00

Conocido como el guitarrista líder de Tortoise, con un pedigrí de jazz, Jeff Parker presenta el segundo material en su haber, “The Relatives”. En conjunto la música muestra a ratos un espumoso sonido aderezado por el bostezo de los platillos cepillados por la maquina Chad Taylor (no el guitarrista de Maryland), el diestro ejercicio de Chris Lopes en el contrabajo explorando los polos de una cantinela sin voz y los tonos soleados del piano a manos de Sam Barsheshet. Parker orquesta la parentela.
Una faena ecléctica y peripatética hace de este álbum un palimpsesto de colores y combo de sonido. Lopes ofrece tres pistas y Chad adereza una de su cosecha, tres de Parker y una versión de “When did you stop loving me? When did i stop loving you?” de Marvin Gaye.
El disco comienza con “Istambul”, una pieza romántica e inquieta que a ratos recuerda la fase latina de Miles Davis. A ras del sueño, influido por la samba, Parker arremete y el teclado sutil y ominoso abre el camino al cierre de Lopes para dar cabida a “Mannerisms”, una melodía crujiente donde Lopes parece ejercitarse en una escala que sirve de base para Barsheshet. Continúa “Sea Changes”, la primera pista de Lopes, y posteriormente el cover de Gaye que ameniza Barsheshet con un órgano de efecto sorprendente. “Beanstalk”, la segunda de Lopes, se conjuga entre los graves y las teclas a modo de malabar. El álbum termina con “Rang”, quizás uno de los mejores tracks, que a su vez comienza con un ortodoxo post-Bop, ocho temas en alrededor de 40 minutos.

Jeff Parker
“The Relatives”
http://www.zshare.net/download/526442995475cc35/
1. Istanbul
2. Mannerisms

3. Sea Change
4. When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You
5. Beanstalk
6. The Relative
7. Toy Boat
8. Rang (for Michael Zerang)

En el Monte Ararat

2008-12-12T10:34:00.006-07:00

Kemanche, kanun, blul, duduk y zurna son nuevos instrumentos que se añaden a la tarea musicológica de las herramientas sonoras en esta revista. Tales instrumentos son utilizados por la Banda Naval Armenia que a las faldas del Cáucaso se compone de una docena de miembros, todos ellos ganadores del award BBC Radio 3 en el 2006.
“Bzdik Zinvor” es un disco que nace en 1998 al mismo tiempo que nace la banda cuando Arto Tuncboyaciyan visita Armenia y reúne a un sequito de músicos para dar vida a la música avant garde folk, la propuesta de Armenian Navy Band. Una fusión de ritmos de Armenia y Anatolia con elementos de otras experiencias musicales, como el jazz es la que reúne 8 melodías.

El perfil actual de Arto además del trabajo con la banda naval armenia ha sido la banda sonora para la cinta "Le Voyage en Armenia"y otras contribuciones que expresan el sonido del músico. Arto puede ser escuchado en varias grabaciones incluyendo las de Chet Baker "The Best Thing For You", Arthur Blythe "Hipmotism" y "Night Song", Jim Pepper "The Path", Marc Johnson "Right Brain Patrol" y "Magic Labyrinth", Dino Saluzzi "Mojotoro", Al Di Meola "World Sinfonia", "Heart of the Immigrants" y "Kiss Me Axe", Bob Berg "Virtual Reality" y "Riddles", Hank Roberts "Little Motor People", Mike Mainieri "An American Diary", Joe Zawinul "Stories of the Danube" y "My People" y muchas otras grabaciones y presentaciones.

Armenian Navy Band
“Bzdik Zinvor”
http://www.zshare.net/download/52169588d6f733da/

1. Martoon Shishu
2. Low Shoulder
3. Malkhas Akhber
4. Already the boat is starting to move
5. Turkey running from the table
6. Dry road
7. Oor eh Peliculan
8. Bzdik Zinvor

Cholita Sultana

2008-12-07T16:39:00.009-07:00

El pasado 1ro de diciembre Yma Sumac (transliteración del quechua ima sumaq, que significa Qué Linda) cumplió un mes en el ministerio de la extinción. Bajo este pseudónimo desde principios de los 40´s grabó una serie de discos pasando por el louge y el rock en esa diversidad que le caracterizó como reina exótica.
Soprano de cinco octavas -y aunque no logra llegar a las seis como lo predecía en su “Casa Azul”- poco le faltó para ser traductora de las aves; su estrella permanece en el paseo de la fama, la esquina de la tierra que le vio partir a los 85 abriles.
De Callao, la virgen del sol, Emperatriz del Castillo, soprano inaudita, de coloratura y barítono, trino de aves, canto de volcán, en cuyas venas corre la sangre de la realeza inca, enciende el “Fuego del Ande” un disco de 1959 con arreglos a cargo de Moisés Vivanco, su cónyuge y descubridor, que aderezan los ritmos como el huayano, el boogie woogie, la polka peruana y algunos valses criollos.
El revival de “Ataypura” en “El Gran Lebowsky” de los Hermanos Cohen y la adaptación de “Bo Mambo” por parte de Black EyedPeas, le concedieron un gran reconocimiento en el resurgir del lounge de la nueva época, lo cual, aunado al exito obtenido hacen del legado de Sumac algo indispensable para la revista.

Yma Sumac
“Fuego del Ande”
http://www.zshare.net/download/52143577f6dd8d23/
1. La Molina (The Mill Song)
2. Flor de Canela (Cinnamon Flower)
3. Gallito Caliente (The Hot Rooster)
4. La Pampa y la Puna (The Plains And The Mountains)
5. Dale que Dale (The Workers Song)
6. Llora Corazon (Crying Heart)
7. Huachina (Enchanted Lake)
8. La Perla de Chira (The Pearl)
9. Mi Palomita (My Pigeon)
10. Virgenes del Sol (Virgins Of The Sun)
11. Gallito Ciego (One-Eyed Rooster)
12. Clamor (I Won't Forget You)

Guinguette y Teatro

2008-12-02T18:30:00.005-07:00

“Las alegrías salvajes” es la propuesta que el octeto Les Blerots de RAVEL presenta en esta ocasión. La banda comienza en Yvelines como una tropa de trovadores histriónicos y callejeros que tenían por nombre “Le Renouveau Artistique Volontairement Elabore par des Loser” (de ahí RAVEL), algo así como la renovación artística desarrollada voluntariamente por los perdedores.
No es sino hasta 1999 que el grupo se consolida como Les Blerots, conformando con ello su propuesta musical con rasgos sumamente creativos, lo que les lleva a grabar su primer demo y posteriormente “Les Joies Sau”, el primer álbum en sus haberes que les abriera las puertas en festivales de Alemania, Bélgica, Holanda, Rusia, Suiza y Francia, incluidos los festivales Chainon Manquant, Grand 8 y Francofolies de La Rochelle.
La mezcla de ritmos no se hace esperar, chanson y jazz, coctel dinámico de comedia, lo que coincide con el espíritu libre y loco del octeto cuyas influencias apuntan hacia el este, el yiddish y el rock jazz con versiones de latón y madera, tambores e instrumentos de cuerdas que dan un toque festivo y rápido a sus melodías.
Los textos van desde simples delirios liricos hasta demandas e historias de la vida cotidiana. En suma, Les Blerots son una banda recomendable, ideal para amenizar el guinguette.

les BLEROTS de RAVEL - VOLEURS DU DIMANCHE
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Les Blerots De RAVEL
“Les Joies Sauvages”
http://www.zshare.net/download/5214123293a7560f/

1. Du goudron et des plumes
2. Pas d'ô
3. La baignoire
4. Denis
5. Les orang-outans
6. Les joies sauvages
7. Le bocal
8. Dans les gares
9. Ma tête est malade
10. Le sol
11. Parkinson
12. Adieu
13. Y'en a marre
14. Le retour de petrouchka
15. La valstar

Lamento Arcano

2008-11-29T20:29:00.002-07:00

Los hermanos Amokrane -Mouss y Hakim-, que ya han pisado tierra azteca en el marco del festival “Radical Mestizo”, forman el dúo francófono que desde Toulousse se adhiere a la pandilla de Radio Chango. Colaboran con Tiken Jah Fakoly, Cheb Mami, así como con el bullanguero Fermín Muguruza, entre otros. Ambos pertenecen a 100% Collegues y al colectivo Zebda, donde hacen las voces sin sombra de muchas canciones predilectas, entre ellas “Mazel”, entonada en el concierto de 100% Collegues y que les programo en esta entrada, una melodía rústica y simple, ideal para soltar el trapo al compás del acordeón en una noche de diáspora, con las consonantes de un lamento arcano y secreto.
“Ou Le Contraire” -un álbum realizado en 2005- se compone de los arreglos de Rémi Sánchez, adepto al club de Zebda, y letras de Magyd Cherfi, Mark Esteve y una melodía con rúbrica del finado Claude Nougaro (“Bottes de Banlieue”), expertos en trabalenguas y letras zazosas e hilarantes como “La Bouche” y otras que promueven el amor, la conciencia y el sueño.

Resisten' Zac 2005 - Mouss & Hakim (ou le contraire)
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Mouss et Hakim
“Ou Le Contraire”
http://www.zshare.net/download/5134566717082958/
1. Alif Ba Fa Tsa
2. Néandertal
3. Le Hak Et Le Mouss
4. Rodéo
5. Mina
6. Volcan
7. Bottes De Banlieue
8. La Position Assise
9. La Bouche
10. Autan
11. Tant De Fêtes

Mazel.mp3

Música Cuántica

2008-11-26T22:33:00.007-07:00

The Quantic Soul Orchestra es un proyecto paralelo del productor, dj, multi instrumentalista y etnomusicólogo -que goza de la edad de plata cuando surge “Pushin´On”- Will Holland (también conocido como Quantic, alias con el que ha editado tres álbumes de éxito), reconocido por su trabajo con The Limp Twins y la vocalista de soul jazz y funk, Spanky Wilson.
“Pushin´ On” es el segundo material de la orquesta, un homenaje a la explosión funky y soul de los setentas con la participación de Alice Russell y Russell Knight, el infernal baterista de funk.
El álbum contiene el cover de “Get a Move On”, un clásico de Mr Scruff, y la introducción es una melodía devastadora de carne y hueso, que da muestra de la majestuosidad que espera al oyente en el transcurrir del álbum.
En lugar de regresar al refrito de la composición básica y la estética del funk, la orquesta cuántica actualiza el género, sin salir de los cánones. Las once melodías fueron compiladas por Holland para el sello Ubiquity, compuestas por su ingenio… ideales para exhumar los despojos de James Brown.

The Quantic Soul Orchestra
“Pushin On”
http://www.zshare.net/download/51505204ed6c1e74/

1. Intro
2. West Pier Getdown
3. Pushin' On
4. That Goose on My Grave
5. Feeling Good
6. Conspirator
7. Hands of My Love
8. Hold on Tight
9. Get a Move On
10. Paintings and Journeys
11. End of the Road

Bestiario No. 2

2008-11-26T00:56:00.009-07:00

Una vez más la simpática compilación francófona de ediciones limitadas forma parte de las memorias; bestias de la nueva chanson amenizan… Fersen, Arthur H., Biolay, Alexis HK, los Fabulous Trobadors, Parisot, Mickey 3D, Boogaerts y Simon, Sanseverino y La Fresto, Benabar y Normangaby, Camille y otros basiliscos de la noche; noctámbulos bardos, rimadores picarescos, chabacanos prosaicos, aves del lago stinfalos, pájaros del trueno, chanflones con estilo, manada de krakens, manticoras y ciclopes, catoblepas y cinocéfalos, reptiles energúmenos, tunantes gorgonas, sañudas salamandras, enanos silvestres, ogros y otros juanes. El recurso necesario para la materia de la chanson. Etnología infame, chanson de la hecatombe.

Rue Des Chansons 2
http://www.zshare.net/download/51483927e87aaa6b/
1. Benabar "Monospace"
2. Raphael & Aubert "Sur la route"
3. Cali "C'est quand le bonheur"
4. Thomas Fersen "Le chat botté"
5. Benjamin Biolay "Chaise à Tokyo"
6. Mickey 3 D "Yalil"
7. Arthur H "Nancy et Tarzan"
8. Blankass "La croisée"
9. M "Belleville rendez-vous"
10. Mathieu Boogaerts "Quel été 2000"
11. Camille "Le sac des filles"
12. Emilie Simon "Désert"
13. Marie kiss la joue "Valentin"
14. Sanseverino "Mal o mains"
15. Alexis HK "Mitch"
16. La Fresto "4 années"
17. Normangaby "Rocking chair"
18. Fabulous Trobadors "Demain demain"
19. Louis "D'apparence en apparence"
20. Pascal Parisot "Les gens sont méchants"

Muchos Tangos

2008-11-25T19:21:00.007-07:00

Hybrid Tango se une al movimiento musical electrotango, o tango cosmopolita, como le llaman algunos de sus hacedores. Tiene como encomienda fabricar un coctel de ritmos rioplatenses con elementos de la música electrónica cuyo único fin es mantener el tango vivo.
El proyecto alterno de Tanghetto a manos de Diego Velázquez y Max Masri reúne 12 melodías entre candombes, flamenco y jazz, que lanzan al mercado una vez que surge en la escena “Emigrante” con la firma de Tanghetto. No bastó “Emigrante” para decir lo que querían decir sobre esta variante de nu tango.
“Hybrid Tango” es un disco nominado en agosto de 2005 durante la entrega de los premios grammy latinos como el mejor álbum en la categoría de Tango. Los instrumentos acústicos son mas predominantes en “Hybrid Tango” que en “Emigrante”, lo que hace que el tango hibrido no pierda su lado dramático. Tendrán que prestar oído.

Dejo un video de Tanghetto.

Hybrid Tango
“Hybrid Tango”
http://www.zshare.net/download/513432771b35562d/
1. Más de lo Mismo

2. Barrio Sur
3. Calles de Piedra
4. Lo que nunca fue
5. El Deseo
6. El Duelo
7. Tangocrisis
8. Sombra
9. La muerte del prejuicio
10. El Solitario
11. Miedo a Vivir
12. Sálvese quien pueda

Mar de Noche

2008-11-24T23:12:00.006-07:00

Arreglista y artífice en la sonanta, Nicolas Repac imprime color a los mundos de Arthur H. -el hijo del grandioso Jacques Higelin-, Maurane, Pascal Parisot y Mamani Keita en “Yelema”, el opus de la diva maliense con quien mantiene una relación estrecha.
Su voz subterránea y noctambula, siempre al borde de la canción y el susurro -como buen prioste de la chanson- hace la corte de la romanza en plenilunio. Artesano de la palabra, en su trabajo orfebre fabrica un disco fascinante de 11 melodías salvajes pero de gran sobriedad, melodías que se llevan en la maleta hasta el fin del mundo.
La noria comienza a girar con “Je Marche” seguida de “Au Bout Du Monde” donde Mamani Keita ameniza el coro de un animal nocturno en eterna metamorfosis. En “La Grande Roue” Repac muestra sus habilidades como dj y guitarrista, y su esperanto musical queda sobre la mesa. La denuncia de un serrucho y el breve tañido de una campana hacen la cuarta melodía mientras que “Louise” nos lleva de la mano a la frontera del jazz y el charleston, y sin perder los estribos explora en el vórtice de la borrasca donde afloran las “Idees Noires” en el compás del xilófono y el silbido planetario. “Discount Univers” pareciera ser el mal tercio de la quintaescencia, sin embargo es una melodía bien hecha pese al escándalo. En “Rave” de nuevo el xilófono raya el misterio de una voz que se deshace entre las sombras. “Eperdu En Mer” son varias melodías en una sola, epítome de la gran rueda que gira hasta no detenerse en algún lugar del tiempo.
Si tuviera un calificador, este disco tendría las seis estrellas que se merece.

Nicolas Repac - La nuit...
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Nicolas Repac
“La Grande Roue”
http://www.zshare.net/download/513447166d89196b/
1. Je Marche
2. Au Bout Du Monde
3. La Grande Roue
4. Lovni
5. Louise
6. Idees Noires
7. Discount Univers
8. Fatigue
9. Bosser
10. Rave
11. Eperdu En Mer

JE MARCHE / Nicolas Repac
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Viaje al Sol

2008-11-24T01:41:00.001-07:00

Reclutando entre sus filas a una tripulación kamikaze, Gastr Del Sol colorea la escena incestuosa de la ciudad del viento, Chicago, con David Grubbs, el fundador de Squirrel Bait y Bastro; el curtido productor de música avant garde y experimental Jim O´Rourke -quien abandona el proyecto una vez que cumple su cometido amenizando “Camoufleur” y produciéndolo- y Marcus Popp del dueto So y el grupo glitch Oval .
Gastr Del Sol lanza el postre de una septena de discos de rock matemático y pop orquestal con arreglos de John McEntire (Tortoise) en las percusiones, del cornetista de Chicago Underground Duo, Rob Mazurek en los vientos y Darin Gray en el bajo y los scratches, bautizando la propuesta “Camoufleur”, un disco que comienza en reversa con una melodía onírica donde resalta un fliscorno detrás del temblor percutivo que marca el latido de la melodía.
Este disco, quizá el más popular de Gastr Del Sol, vino a ser el himno de luto del proyecto, siete melodías en un séptimo disco sellan a manera de apocalipsis la saga. Las melodías están hechas con un delicado filo, diseccionadas a la perfección en el estudio Domino. Se dice que hablar de Gastr Del Sol es como beberse una copa de champagne por la nariz por eso termino aquí y les dejo un video de la canción más fabulosa del disco.

Gastr Del Sol
“Camoufleur”
http://www.zshare.net/download/51343786fa4d1196/
1. Seasons Reverse
2. Blues Subtitled No Sense of Wonder
3. Black Horse
4. Each Dream Is An Example
5. Mouth Canyon
6. A Puff Of Dew
7. Bauchredner

Letanía Cósmica

2008-11-23T22:42:00.006-07:00

12Twelve muestra los pasos de un sonido desencadenado, los puntos cardinales del temblor, un sonido emparentado al grandioso Sun Ra, o bien a Art Ensemble of Chicago, lo que supone con "L’Univers" la consagración de la banda bajo el mando de Steve Albini en los controles, el prodigo ingeniero de sonido de este cuarteto catalán que anteriormente engendrara pretéritos quehaceres de la agrupación como “Speritismo” .
Con influencia variopinta, 12Twelve tiene un colchón de faquir y un guisante bajo la almohada que conduce los sueños hacia el universo rampante. Una letanía de ecos, nada disonante -aun para los oídos neófitos- se congrega en "L´Univers", el tercer jitomate del cuarteto.
El disco se nutre del redoble sexofónico de Jens Neumayer y las teclas disonantes a su merced. En la guitarra Jaume L. Pantaleón, y refinado en la batería, nada lejos de la revolución, José Rosselló; Javi García al contrabajo une su arma sonora para dar estilo abandonando el bajo eléctrico.

Free jazz, psicodelia, hipnosis, kosmische setentera y brujería… mucha brujería en el universo.

12Twelve
“L´Univers”
http://www.zshare.net/download/51483978140068a3/
1. Mr. Gesus
2. La habitación de Albert
3. Professor Alí
4. 9è 4º
5. Il monstro
6. La modelo
7. Yotuel
8. R2 chapa
9. Com senyors
10. Intonarumori
11. Ciencia para todos los públicos
12. Ruidos pour ondes Martinot et Orchestre
13. 3001
14. Autobahn Polizei
15. Gitanita
16. L´Univers

Jazz Detritus

2008-11-23T16:21:00.006-07:00

Una aventura musical más de la serie acida “In The Fishtank”, esta vez reuniendo al trío Motorpsycho (que en lo personal no es de mi gusto) y la fabulosa sección de vientos de Jaga Jazzist, que ya anteriormente han protagonizado en Bicidriver una entrada… ambos provenientes del país de los fiordos.
Juntos llevan a cabo una obra campanuda y rimbombante en la pecera de Konkurrent en tan solo dos días que la firma da como fecha límite para grabar las improvisaciones y desahogos de los invitados en el estudio, y lo que pudiera ser un indulgente desastre ha sido a manos de Motorpsycho y Jaga Jazzist una muestra experimental de free jazz que difiere del trabajo que ambas bandas han desempeñado previamente, lo cual enriquece aun más la propuesta.
El segundo tema es una deconstrucción de “Angels and Demons at Play”, el sexto álbum de Motorpsycho; “Theme de Yoyo” es un cover de Art Ensemble of Chicago, donde la complicidad de Motorpsycho y la sección de vientos de Jaga Jazzist crean elementos noise. Por último, “Tristano” vaga sobre una base hipnótica de larga duración, aproximadamente 21 minutos.
La idea básica de la pecera número 10 ha sido la de triangular la sección de cuernos de Jaga Jazzist con la densa percusión y la parte electrónica de Motorpsycho. “Sujetador Bombay” es una muestra excelente de esta idea, cuando al comienzo da entrada a la tensión y el suspenso para dar paso al ritmo del minuto 3:33; por otro lado, las dos pistas vocales (que tienen la influencia más fuerte de Motorspycho) son las más débiles, pues la voz gratinada y horripilante que aparece sobretodo en “Theme de Yoyo” está más que fuera de lugar, sin embargo, el tema es rescatado por el estrepito y virtuoso solo de sax y el solo de guitarra en su clímax.
A pesar de las cualidades disimiles, “Tristano” viene a justificar por completo al álbum, comienza con un compás etéreo de platillos que se extravían en el retocar de un pandero; poco a poco sintetizadores y trompetas se unen a la competencia donde se unen más y más instrumentos.

Motorpsycho & Jaga Jazzist Horns
“In The Fishtank No. 10”
http://www.zshare.net/download/513444499521eee4/
1. Bombay Brassiere
2. Pills Powders And Passion Plays
3. Doffen Ah Um
4. Theme De Yo Yo
5. Tristano

Néctar Burkinabé

2008-11-22T16:13:00.004-07:00

El legado de Fela sigue ganando terreno, esta vez desciende a Montpellier en el combo afrofunk conocido como Fanga que en lengua Dioula significa fuerza –espiritual-. Nace del encuentro entre el programador Serge Amiano -cuyos trabajos se vierten sobre el hip hop- y el rapper burkinabé Korbo.
Como el afrobeat, Fanga aboga por el derecho a ser diferente, por la equidad (un concepto más profundo que igualdad) y por la defensa de los derechos humanos.
La batería en dos temas a manos de Tony Allen -el grandioso director de la orquesta que siguió a fela y cuya labor con el padre del afrobeat fue necesaria- hace de jugo natural una gran encomienda al lado de Según Damisa, líder de The Afrobeat Crusaders y también percusionista y vocal de Fela y Femi Kuti. Kady Diarra (nacida en Burkina Faso, proveniente de familia griot y que aparece en “Kononi”, cadencia quimérica) y Mike Ladd también ponen de su cosecha para hacer un jugo natural poderoso y reanimante en 11 pasos.
Tempo único transversal y ritmo hipnótico han sido los elementos que caracterizan al afrobeat, sin embargo, Fanga no es cualquier banda que raya en este género, su desempeño les caracteriza en la mezcla de sonidos electrónicos, fraseos a medio camino entre el rap y el spoken word y dub que aliados dan sentido, identidad y un color moderno al septeto que respira afrobeat y compone este combo que ha sido leña y combustible para el fuego del género. Un disco y una banda que merecen gran expectación de los oyentes y por lo tanto recomendable para los herederos del superhombre Fela Kuti.

Fanga
“Natural Juice”
http://www.zshare.net/download/5148282613de8189/

1. Crache La Douleur
2. Natural Juice "Ashanti Mix" (Short dit)
3. Kononi
4. Ni I Matoro
5. I Dindn't Know
6. Iba "The Funkyalafia Mix"
7. Bolli "It's Time For Juju Music"
8. Noble Tree
9. Keneya
10. Kelen
11. Noble Tree "Notaliban Remix"

Coro de Grillos

2008-11-22T00:54:00.005-07:00

Ya que andamos de gira en el país del volován, tengo el gusto de poner en sus mesas esta banda de estocadas, capote y montera. Mickael Furnon (aka Mickey) -en compañía de Aurelien Joanin (aka Jojo)- sentó las bases de Mickey 3D, banda dimensionada en tercera. El primer álbum nace en 1999 sin probar las mieles del éxito, no obstante, un disco que les abrió las puertas para amenizar con bandas como Louise Attaque, Tryo y Dominique A en el escenario, lo que atrae a las empresas discográficas como Virgin Records. Al mismo tiempo la melodía “J´ai demande a la lune” escrita por Mickael y popularizada por Indochine, le otorgó a la banda reconocimiento y gloria.
Mickey 3D no deja de ser una banda creativa y de grandes adjetivos pese a la vena popera que arrastra y los primitivos estribillos de la guitarra que resuena en la noche sin dejar pernoctar al insomne de fanfarrias y avant garde que prosa.
Melodías como “Quand On Avait 7 Ou 8 Ans”, “Le Tube De L'été” y “La Chasse À La Vipère” son las mejores en un álbum que se torna pesado a ratos, cómo no, si Mickey 3D es una banda rockanrolera, antes que otra cosa, que no veda sus antecedentes nacidos en Nopa Jam y 3dk, esta fundada en 1988 -y cuya existencia fuera tan solo de una década- y de quien Mickey fuera cantante; aun así no hay una lógica comercial en el trabajo del trío.
El disco no pudo quedarse con 13 melodías, tuvieron que agregar la catorceava, una caravana de grillos en el silencio nocturno en el campo donde Mickey suele descansar.

Mickey 3D
“Matador”
http://www.zshare.net/download/50979497615a49ae/
1. Rodeo
2. Matador
3. Le Sixieme Sens
4. Reveille Toi
5. La Mort du Peuple
6. Quand on Avait 7 ou 8 Ans
7. Il Faut Toujours Viser La Tete
8. Sparadrap
9. Compte Pas Sur Moi
10. Les Mots
11. Le Tube de l'Ete
12. La Chasse a La Vipere
13. Les Lumieres Dans La Plaine
14. Une Nuit a La Terre-Plate

Santo de la Lluvia

2008-11-19T01:15:00.005-07:00

Sanseverino, un napolitano nacido en Paris, se dio a conocer con la banda Los Ladrones de Gallinas (Voleurs de Poule) junto a Sabine Pierron; hoy presenta este álbum debut de su carrera como solista, acompañado por violín, banjo, acordeón, guitarra acústica y otros instrumentos que hacen de este tango popular un remolino sin respiro que se esparce en el taconeo de los parroquianos en pleno jaleo, donde reboza el vino blanco de la merienda dominical y el humo después de la guerra de Saint Germain.
Un swing jazzificado al estilo Django Reinhardt (su héroe) y el folklore de los gitanos redundan en este álbum sin concesiones de Stephane Sanseverino. Manouches y orientales son los 11 títulos del tango del pueblo, un crisol de influencias, de júbilo y maravillosa ironía… “Les Films de Guerre” es una joya del humor negro. Entre las 11 pelotas hay un cover paródico de Francois Béranger, “Le Tango de l´ennui” (El Tango del Aburrimiento).
Sanseverino tuvo que elegir su vocación de entre la incipiente carrera de actuación y saltimbanqui –que desarrolla bajo la tutela de Serge Martin-, y la dedicación en el banjo y la guitarra. En la primera fase apolínea, Sanseverino lleva al escenario su colectivo Les Freres Tamouille que parodiaban programas de la televisión americana como Six Million Dollar Man y Supercopter. En el teatro callejero contribuyó en varios festivales histriónicos como el Aurillac y el Chalons sur Saone, sin embargo, su talento en las cuerdas le hizo optar por la vocación de músico incurable.
Con este debut, Sanseverino se hizo acreedor de varias distinciones entre las cuales sobresalen el premio del 54 Prix de l´Académie Charles Cros (2001), un disco de oro y el award de la Victoire de la Musique.

Sanseverino
“Le Tango Des Gens”
http://www.zshare.net/download/51484748947d4f8d/
1. Frida
2. Mal o mains
3. Les embouteillages
4. Les films de guerre
5. Swing du nul
6. Le tango de l´ennui
7. Andre
8. Le tango des gens
9. Rouge
10. Maigrir
11. La mer

Anillos de Saturno

2008-11-18T14:13:00.005-07:00

Una líquida y lánguida atmosfera musical es la que la quimera saturnina llamada Sun Ra –nombre legal de Herman Sonny Blount- ofrece en este disco de cinco estaciones intergalácticas. Sun Ra es un ser mitológico que figura en el panteón de los colosos del jazz de la hecatombe, su carrera fecunda y prolífica germina a mediados de los 40s, a la vez que explaya su filosofía cabalística y astrológica que fusiona con la música.
Sun Ra da inicio al empleo de las artes visuales en el escenario, comenzando con sus estrambóticos vestuarios y el empleo desde bailarinas hasta traga fuegos que figuraban en sus funciones astrales; esta forma distinta de audicionar congregaba a un público hambriento de novedad en el proscenio.
Filosófico, innovador y creativo Sun Ra implementó el uso de instrumentos electrónicos dentro del jazz como el rocksichord, los primeros minimoog, el clavioline, la celesta y los primeros sintetizadores polifónicos.
En 1978 nace “Lanquidity”, una atmosfera etérea aunada al profundo eco de los sintetizadores y las trompetas que dan un toque de armonías interplanetarias que ordenan el cosmos y dan giro a los anillos de Saturno, la cuna de Sun Ra. "Lanquidity" es uno de los discos más audibles -sin necesidad de brebajes- que Sun Ra nos ofrece; fue grabado en Nueva York bajo el sello Philly Jazz con la colaboración de Disco Kid y Dale Williams en las guitarras; Richard Williams en el bajo; Marshall Alen en el oboe, la flauta y el saxofón alto; el inseparable John Gilmore en el sax tenor, y el barítono a manos de Danny Thompson y Julian Pressley; James Jackson toca el oboe, la flauta y el fagot; Machael Ray y Eddie Gale las trompetas; Artaukatune en las congas y timbales; Luqman Ali y Michael Anderson en las percusiones y Sun Ra en las campanas, sintetizadores (incluído el minimoog) y otros teclados, y las voces hipnóticas al lado de June Tyson que infieren, al igual que Sagan, que hay vida en otros planetas.
Encontramos motivos bluseros y un marcado acento funky en el disco que se vislumbra con mayor claridad en el tema “That´s How I Feel”, sin embargo, decir que en su totalidad el disco al igual que los demás trabajos de Sun Ra son una fusión de ritmos, no es hacer justicia planetaria. Conviene conocer a Sun Ra y en esta ocasion comenzamos con este disco.

Sun Ra
“Lanquidity”
http://www.zshare.net/download/51484689656a9752/
1. Lanquidity
2. Where Pathways Meet
3. That's How I Feel
4. Twin Stars of Thence
5. There Are Other Worlds (They Have Not Told You Of)

Viaje a Lagos

2008-11-17T18:14:00.005-07:00

El afrobeat en estos días es más que un concepto, se lleva en la sangre como un virus irremediable, incontinente y activo que brotó primeramente en las venas del nigeriano Fela Kuti. Varias bandas han sido contagiadas del espíritu guasón e inquieto del afrobeat, una de ellas es el Proyecto Afrobeat de Chicago, 11 miembros de los cuales 4 son de metal. Sobresalen los invitados que como Kevin Ford (productor) en los teclados hacen de este proyecto algo prominente, entre ellos Jeff Parker de Tortoise, el siete veces ganador de grammys Paul Wertico, Fareed Haque de Garaj Mahal y Howard Levy de Bela Fleck.
Como la música de Fela Kuti, los tonos son menores y los tiempos hacen de la música algo irresistible para la danza.
El disco abre con una melodía de nombre extraño que es la antesala de lo que espera al oyente, una melodía apta para los graves tonos del trombón y el saxo barítono. En “Cloister” aparece el guitarrista de jazz Bobby Broom, un candil para el resto de la banda que le acompaña. La única melodía cantada es “Media Man” donde Ugochi Nwaogwugwu brinda su estilo soul, “Fix and Release” es un llamado a los vientos, sobre todo al sax barítono a cargo de Garrick Smith que luce con un solo señorial su maestría. Le sigue “Chupacabra” donde toman el turno las percusiones latinas matizadas con pinceladas afro.
Un viaje desde la ciudad del viento hasta Lagos, haciendo parada en La Habana.

Chicago Afrobeat Project
“Move To Silent Unrest”
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1. BSCG2
2. Superstar '06
3. Media Man
4. Cloister
5. Fixin' Release
6. Chupacabra
7. Carcass

Lágrimas de Sangre

2008-11-17T14:02:00.006-07:00

In The Fishtank es un proyecto del sello Konkurrent Onafhankelijk Muziekbedrijf. En esta serie de grabaciones cortas, en su mayoría EPs que duran de 20 a 30 minutos, Konkurrent congrega a bandas que visitan Ámsterdam dentro de sus giras. Las grabaciones toman dos días en los cuales las bandas invitadas deben improvisar o bien ejecutar versiones inéditas. Este es el caso del trío de Minnesota Low y los procedentes de Melbourne Dirty Three cuya gira les congregó en la cuna del coffeshop.
Low ha sabido mantenerse en el aire como una gota de lluvia parabólica y emblemática, mientras que Dirty Three se esparce en el sueño de las hormigas verdes. Juntos elaboran una triste y bella tormenta… unos elegantes, los otros delicados.
La voz country de Mimi Parker –vocalista y percusionista de Low y consorte de Alan- late como un corazón roto en sombrías canciones de cuna que transitan las terracerías de pueblos fantasmas mientras las cuerdas de Alan Sparhawk dan la pauta para el conteo final hacia el sueño, cuando la batería de Jim White estremece el delicado redoble del violín que derrama lágrimas de sangre a manos de Warren Ellis, donde asoma la melancolía cuya palabra renace en el rio de la zozobra.
“Down By The River” es la versión inversa de Neil Young, que vaga, caótica y sentenciera se entrelaza como una enredadera en busca de la luz... “Lordy”, es un viejo góspel en la voz de Alan mientras retoca el banjo, la melodía más ligera en el resplandeciente minimalismo de fishtank 7 que se desvanece hacia lo negro en seis movimientos.
Como no hay un video que reúna a los dos tríos dejo uno de cada banda, el primero a cargo de Low.

Low & Dirty Three
“In The Fishtank”
http://www.zshare.net/download/51343083a20a7a49/
1. I Hear… Good Night
2. Down By The River
3. Invitation Day
4. When I Called Upon Your Seed
5. Cody
6. Lordy

Cenobita Mitológico

2008-11-13T20:13:00.003-07:00

Este es el primer disco de Leonard Cohen que tuve en mis manos cuando cursaba letras hispánicas 12 años atrás; la voz de trueno que jamás había escuchado en ninguna parte me deslumbró al grado de quedar tácito y silente al escuchar melodías que toman carne y hueso cuando son entonadas por el cenobita mitológico de Montreal. Su nombre se escribe en negritas y no hay letra que no sea una parábola, eclipse de luna sobre las olas, galaxia que danza hasta el fin del amor, pájaro que divisa el horizonte, la voz del trueno que se arrastra en una noche callada. Un disco que jamás perderá su belleza.

Leonard Cohen
“Cohen Live”
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1. Dance Me to the End of Love
2. Bird on a Wire
3. Everybody Knows
4. Joan of Arc
5. There Is a War
6. Sisters of Mercy
7. Hallelujah
8. I'm Your Man
9. Who by Fire
10. One of Us Cannot Be Wrong
11. If It Be Your Will
12. Heart With No Companion
13. Suzanne

Cabaret Bee Bop

2008-11-13T14:43:00.010-07:00

Paris Combo está formada por músicos de gran calidad y amplia trayectoria… David Lewis tocó al lado de Manu Dibango y Arthur H antes de formar parte del quinteto mientras que la cantante Belle du Berry estuvo ligada en los 80s a la escena punk y alternativa en Francia donde amenizó en bandas como Les Pervers Polymorphes Inorganisés, Les Endimanchés, y Les Champêtres de Joie, para colaborar posteriormente en el teatro al lado de Potzi - guitarrista- y Jeannin –baterista- quienes hicieron la banda sonora para la obra Cabaret Sauvage, que combinaba teatro con música de las décadas 20s, 30s y 40s. En 1992, du Berry creó al lado del coreógrafo Philippe Decouflé el ballet que intervendría en la obertura de los juegos olímpicos de Albertville… tres años más tarde nacería Paris Combo.
En “Attraction” -en 13 melodías- el combo parisino fusiona chanson, jazz y be bop, con swing gitano embelesando los oídos de los parroquianos de cafés y cabarets. El quinteto maravilla deslumbra con su pericia en la ejecución de los instrumentos donde resaltan los solos del guitarrista Potzi y del trompetista -y pianista- David Lewis. Convence de la misma manera Belle du Berry con esa voz hechicera que enmarca la saga del conjunto en compaña del acordeón.
En el segundo tema podemos vislumbrar un precipitado ritmo de 7 octavos, mientras que el tema 12 -meramente instrumental- está ejecutado en solos y secciones de dúos en donde sobresale la guitarra de Potzi -rápida y precisa cuando es necesario- evocando el estilo de Django Reinhardt; cabe mencionar el trabajo en tándem de las vocales scat en complicidad con el bajo doble, ambos a cargo de Mano Razanajato que hace del tema una bala perdida. El vigor de la música es tan fuerte que no es necesario ser francoparlante para entender lo que Paris Combo quiere decir; de todas maneras les dejo esta liga para que sigan las letras que Belle du Berry escribió para "Attraction", su tercer disco.

Paris Combo
“Attraction”
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1. Mais que fais la NASA
2. Trois petits points
3. Traits de caractère
4. Danse des esprits
5. Attraction
6. Lettre a P...
7. Dans les bras d'un loup
8. Berceuse insomniaque
9. Pourquoi les vaches...
10. Avril
11. Retroviseur
12. Escapade
13. Fibre de verre

Abuelos del Escándalo

2008-11-13T12:30:00.005-07:00

Espasmo Nihilista es un colectivo canadiense formado a mediados de los sesentas por Hugh McIntyre† (bajo de 3 cuerdas), John Clement (guitarra, bajo, batería), John Boyle (kazoo, batería, kalimba), Bill Exley (vocales y cazuela), Murray Favro (guitarra), Archie Leitch (clarinete slide), Art Pratten (pipa de agua de PVC, violín “pratt a various”), y Greg Curnoe†(batería) de los cuales seis permanecen mientras que Archie Leitch no forma parte más de la cuadrilla y nada se sabe de su paradero.
43 años más tarde, Nihilist Spasm Band sigue dando de qué hablar y pese a las canas, los nietos y los años no dejan de derrochar energía en la confección de la bulla y el escándalo siendo vándalos de cualquier corriente musical.
Un diseñador gráfico retirado, un herpetólogo amateur, un novelista aficionado, un maestro de inglés jubilado, un médico familiar, un coleccionista de navajas, un bibliotecario y un escultor, son los responsables de esta apología del ruido titulada “No Record”, el segundo vinil del octeto de Ontario que consta de 6 estridentes opuses.
Nihilist Spasm Band ha sido considerada por mucho la primera banda noise, no obstante, pese al ruido es una banda creativa que utiliza métodos propios para ejecutar sus sinfonías, como la modificación de instrumentos ya existentes, o de algunos hechos en casa. Solo bastó hacer la compra de algunos kazoos y amplificarlos para dar comienzo a la saga del escándalo. Ellos mismos se niegan a encasillarse en cualquier género musical incluyendo el Noise, experimental y avant garde. Pese a ser unos renegados de la academia en lo que a música respecta, la trayectoria de Nihilist Spasm Band consta de la elaboración de 12 discos y la participación en tres compilaciones del Festival No Music llevado a cabo a finales de los 90s.
El disco que en esta ocasión les presento ("No Record") es un asalto proto dadaísta dado a luz en el 68 con un tiraje de 700 vinilos, ideal para aquellos interesados en el terrorismo musical, seguidores de LAFMS, Borbetomagus, Japanoise y cualquier orgía musical que plazca. Entre sus admiradores declarados están Thurston Moore, Peter Buck y Mike Mills de R.E.M. y Jojo Hiroshige (Hijokaidan). Una banda que de entrada se toma o se deja, aunque desapercibida no pasa en las clases de etnomusicología.

Nihilist Spasm Band
“No Record”
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1. Destroy the Nations
2. When in London Sleep at the York Hotel
3. The Byron Bog
4. Dog Face Man
5. Oh Brian Dibb
6. Destroy the Nations Again

Cofre de Misterios

2008-11-12T13:29:00.003-07:00

Jazzman Records presenta una banda de vintage soul que produce un sonido exhumado de un baúl antiguo de cuyo polvo renace una brujería infame, The Natural Yogurt Band, un pastiche de diversos complejos musicales que dan un aire surreal a la propuesta casi anónima.
Wayne Fullwood exbaterista y vocal de Little Barrie y el ingeniero y productor Miles Newbold en conjunto con vibráfono, piano eléctrico y otros instrumentos que remiten a una atmosfera retrofunk -muy al estilo de los filmes de gánsteres italianos- son los responsables de este proyecto que se ha convertido en un mito debido a la escasa información habida sobre la charanga del yogurt natural.
Galt McDermott, Ennio Morricone, David Axelrod, Alessandroni y Bruno Nicolai -a quien realmente semejan-, son algunas de las influencias que hacen de este sonido algo inigualable hasta el momento, no obstante, los seguidores de Heliocentrics, Karl Hector and The Malcouns, Koushik y las huestes del afrobeat pueden darse un agasajo con esta encomienda instrumental.
05 Voodoo.mp3

The Natural Yogurt Band
“Away With Meloncholy”
http://www.zshare.net/download/509632021356202b/
1. Chapter One
2. Chit Chat
3. Better Days To Come
4. Thoughts
5. Voodoo
6. Pipe Dreams
7. Latin Illusion
8. The Woods
9. A Broken Rose
10. Space Echo
11. Soft Cheese
12. Lament For Piano