Autonomía Natural

Donde el funk y el hip hop cruzan sus caminos nace el proyecto de Nathaniel Pearn, mejor conocido como Natural Self aka Keno-1, el productor de Brighton de funky music, aventurero solitario que ha colaborado con Nostalgia 77, Alice Russell y John Styles de Quantic Soul Orchestra, sin mencionar la serie de remixes para la Uhuru Dance Band y The Soul Investigators. Nat tiene una gran habilidad para absorber influencias funk, brasileiras, hip hop y africanas, con las cuales ha creado un nuevo sonido, inspirado por la fuerza rítmica de Public Enemy, hasta transpirar los beats de Krush y Shadow, los dj’s.
Las voces que amenizan el arte de la vibración están a cargo de Andreya Triana y MC Abdominal. El álbum presenta una buena introducción, y en su transcurrir arremete con garras y cuernos. “Rising” es el primer sencillo de este álbum, una quimera de pista, el reproche de los dioses por el mal trato al planeta, y “Breathe Deep” la suerte de jazz que se desposa con el hip hop en una excelente sección de vientos a cargo de John Spall (sax de Nostalgia 77) y Fulvio Sigurta (la trompeta de Prince Fatty).
No es la talla de discos que adornan Bicidriver, sin embargo el trabajo logra reunir los requisitos para formar parte de la revista, que en este caso son creatividad, lucidez incluso en el noise y el arrebato, y por supuesto, buena música independientemente del género. Quizás lo más hip hop que escucharán en este espacio.

Natural Self
“The Art of Vibration”
http://www.zshare.net/download/52962408eac266b1/
1. Introduction

2. Welcome To Ascension
3. The Rising
4. In The Morning
5. Alright Turn It Up Now
6. Faultlines
7. Breathe Deep
8. Ghost In The Machine
9. Crush
10. Laws Of Motion
11. Feet Keep Moving
12. Another Land
13. Alexandra And Gabriel

Alma Callejera

Una combinación de Antibalas, Sharon Jones y sus Dap Kings, El Michel Affairs y Budos Band solo puede engendrar a The Menahan Street Band, por lo tanto, soul, funk y afrobeat son algunos de los ritmos que atavían “Make The Road By Walking” grabado por la casa Dunham Records.
Liderados por el productor Thomas Brenneck -reconocido por su talento en la escena musical-, esta banda callejera ameniza en el departamento de Brenneck el disco basado en la experiencia de una asociación que procura la justicia social localizada en la calle Menahan, lo que da nombre a la banda.
La melodía que titula el disco, “Make The Road By Walking”, fue sampleada por el vecino de Brooklyn Jay Z en su “Roc Boys (And The Winner Is…)” contenida en “American Gangster”, melodía declarada por Rolling Stone como el single #1 de 2007. El disco en sí es una ventana al mundo desde Menahan Street.
La decena de temas instrumentales prescinden de voz en este grupo elemental cuyo sonido son las esquirlas de la buena música. Altamente recomendable.

Conviene echar un vistazo a la siguiente liga:

http://www.spinner.com/2008/11/21/menahan-street-band-walk-through-the-interface/

The Menahan Street Band
“Make The Road By Walking”
http://www.zshare.net/download/52960431a8423efc/
1. Make The Road By Walking
2. Tired Of Fighting
3. Home Again
4. Montego Sunset
5. Karina
6. The Traitor
7. The Contender
8. Birds
9. Esma
10. Going The Distance

Samurai Jazz

El debut del cuarteto de nu jazz Quasimode, la banda de Yusuke Hirado, contiene toques latinos, hardbop, soul además de un toque de ritmos de rodadura modal. En la “imagen de sí mismo”, el segundo tema es un cover asesino de Tubby Hayes, mientras una épica de influencia brasileira titulada “Ipe Amarelo” aparece en el centro del álbum seguida de la espiritual “Costa Esqueleto”. Son 11 temas de gran calidad que contiene este material realizado en 2006.
Nacido en 2002 en Tokio, Quasimode se adhiere a la escena nipona de jazz al lado de bandas como Sleep Walker y Soil n Pimp, con grabaciones para Inpartment, Columbia, Freestyle Records y Sonar Kollektiv por lo que han ganado terreno en la escena global.

Quasimode
“Oneself Likeness”
http://www.zshare.net/download/5296441977493169/

1. Catch the fact- Intro
2. Down in the village
3. Giant black shadow
4. 1000 days for spirit
5. Lucky Luciano
6. Ipe amarelo
7. Skelton coast
8. Feelin' green
9. Oneself-likeness
10. Ipe amarelo (Spiritual South Skizophremix)
11. Catch the fact- Outro

Grandes Quesos

La Tordue nace en las calles y bares de Paris a finales de los 80s; el trenzado, la retorcida como bien pudieran llamarse en castellano, han sido teloneros de Tetes Raides y Noir Desir en La Cigale y otros escenarios. Inspirados en los cabarets de izquierda desde su mocedad, La Tordue ha condenado la política de la “doble pena” que embarga a los inmigrantes magrebíes en Francia que no tienen la nacionalidad y que criminaliza tanto en el país cuna de la igualdad y fraternidad como en el país del migrante la condición de errante, por eso, antes que músicos, el grupo es un trío de luchadores sociales que promueven la guerra contra el silencio que entierra la guerra en Argelia en virtud de un manto de silencio, y la vuelta a la Francia colonialista y racista. Benoit Morel, diseñador de Gallimard y aficionado a las letras se cruzó en el camino de Pedro Payán con quien compartió su gusto por Prevert, Aragón y otros vates, pronto se uniría Eric Pfil, para hacer el debut autofinanciado.

Sin álbum que presentar el trío ya era reconocido en la escena gala. Pronto les llegaría su primera aparición en el escenario, un gracioso en vivo donde hicieron uso de concertina, serrucho y cacerola, además de piano, guitarra y contrabajo obteniendo un gran éxito y crítica por parte de los espectadores. Asi graban en el 95 el debut que sin publicidad había vendido tres mil copias en menos de tres meses. Dos años más tarde sale el disco que a continuación presento, antes un video.

La Tordue
“T´es Fou”
http://www.zshare.net/download/5295858926171d2a/
1. Où va-t-on
2. Lola
3. La Guerre
4. Prélune
5. Lune
6. A une Mendiante Rousse
7. Après la Pluie
8. Les Guitares
9. Marguerite
10. Moi dans l'Arbre
11. René Bouteille
12. Les Cordes
13. L'Opus du Chien
14. Le Pari
15. Nouveau Monde
16. Clique!

Hipopotamo Rabioso

Hazmat Modine toca la especie de blues que bien sería parte del ambiente de una casa de citas en Nueva Orleans donde un par de armónicas diatónicas amenizan la entrada de la tuba, trompeta, la guitarra y la batería seguida de una tropa de instrumentos exóticos como la claviola y el címbalo, la zampoña, marimba y el saxo contrabajo junto al sheng (órgano de boca chino). Una especie de engendro de Tom Waits y Squirrel Nut Zippers, una pantanosa y oscura banda.
Salido a la luz en 2006 “Bahamut” el monstruo de tradición musulmana, es en un minuto rocksteady, en otro blues y en otro calypso, pero a lo largo suena familiar aunque el resultado de tanta fusión jamás haya existido antes.
El disco que presento de Hazmat Modine formó parte del chart en los mejores álbumes de blues según Billboard. 14 temas bala que formarán de seguro parte de tu discoteca una vez que escuches rabiar al behemot.

Hazmat Modine
“Bahamut”
http://www.zshare.net/download/52956537bc006870/

1. Yesterday Morning
2. It Calls Me
3. Bahamut
4. Fred of Bellaroy
5. Broke My Baby's Heart
6. Almost Gone
7. Steady Roll
8. Everybody Loves You
9. Lost Fox Train (for Joe)
10. Dry Spell
11. Ugly Rug
12. Who Walks In When I Walk Out?
13. Grade-A Gray Day
14. Man Trouble

Borrachines Prodigios

Después de haber sesionado con gente como Gal Costa, John Zorn, John Cale, David Byrne y Mark Ribot y aparecido en más de 100 discos, compuesto bandas sonoras para danza y teatro así como para cine, Frank London, miembro de los Klezmatics, reúne un séquito de filarmónicos para dar vida a su Klezmer Brass All Stars entre los cuales están Susan Sandler, Merlin Sheperd, Matt Dariau, Mark Rubin, Aaron Alexander y Curtis Hasselbring, así como el septuagenario clarinetista ucraniano German Goldenshtayn entre "otros", más nosotros que otros.
La música armoniza desde el balkan brass hasta New Orleans finalizando con una estupenda melodía de triste fanfarria, una de mis favoritas, "Borracho #1".

Un mundo donde los protagonistas son una élite de bulliciosos borrachines, y las amas de casa reinas de la fanfarria es el mundo de pancho Londres y el latón klezmer de plomo con una fama imperecedera. El carnaval de la conspiración tuvo su origen en nueva york después de tirar atrás varios cocteles en memoria de viejas tradiciones donde se mezclaron sonidos de vértigo y danzas klezmorinas que dieron vida al original estilo del colectivo.

Frank London´s Klezmer Brass All Stars
“Carnival Conspiracy”
http://www.zshare.net/download/52950887e527e093/
1. In Your Garden Twenty Fecund Fruit Trees
2. Oh Agony, You are so Sweet Like Sugar I Must to Eat You Up
3. Another Glass of Wine to Give Succor to My Ailing Existence
4. Midnight Banda Juda
5. In the Marketplace All Is Subterfurge
6. Who Knows One?
7. Pantagruel, Shiker Hindert Prozent
8. A Time of Desire - Curha Mix
9. Our Ancestors Forty Thousand Years Wide
10. Out of What?
11. Mi Yamalay
12. Borracho #1 The Cobbles in the Street Moan for You

Camellos Kamikazes

La saga de música de la Europa oriental no termina… encabezados por los israelitas Ori Kapland y Tamir Muskat, Balkan Beat Box presenta el segundo material con melodías tradicionales que se fusionan con ritmos flamantes. Dancehall sahárico como “Digital Monkey” y “Bbbeat” y la voz invitada de Dessislava Stefanova adornan el segundo trabajo de BBB, un disco divertido tanto como el primero -que muy pronto formará parte del menú. Un álbum que imagina un este medio sin fronteras con ingredientes de judíos, árabes, americanos y gitanos unidos por los beats del hip hop, el dub y la música electrónica yuxtapuestas a las tradiciones marroquíes y mediterráneas. Con una portada hilarante de camellos paracaidistas, “Nu Med” se adereza de guitarras hipnóticas con estilo surf.
Tanto Tamir como Ori han sido coparticipes de colegas de la talla de Bordello, Firewater, Victoria Hanna y Big Lazy entre otros, por lo que la música del conjunto queda garantizada.

Balkan Beat Box
“Nu Med”
http://www.zshare.net/download/5293095554d7bec5/
1. Keep em Straight (intro)

2. Hermetico
3. Habibi Min Zaman
4. BBBeat
5. Digital Monkey
6. Balcasio
7. Pachima
8. Quand Est-Ce Qu'on arrive
9. Mexico City
10. Delancey
11. Joro Boro
12. Gypsy Queens
13. $20 for Boban
14. Baharim (outro)

Reclamo de Pájaros

Art Ensemble of Chicago es una banda avant garde jazz que tiene sus orígenes a mediados de los 60s. Entre los instrumentos suscitados en su música encontramos desde carrillones hasta bocinas para coches... sus presentaciones se caracterizaban por escenas rituales con absoluta libertad para la improvisación. No es sino hasta 1969 que el grupo toma su nombre como tal, Art Ensemble of Chicago cuando graba su primer disco en Paris.
El ensamble combina desde música para servicios sacrosantos, performances juglares y lupanares con una excelente experimentación modernista y teatral.
En 1978 formaron su propia disquera, AECO, que produjo algunos trabajos solistas de sus miembros.
Este disco fue grabado después de una experiencia al lado de Amabutho Male Chorus de Johannesburgo dirigido por Elliot Ngubane, mismos que forma parte de esta grabación, artífices de la tradición zulú. El bajista Malachi Favors y el baterista Don Moye hacen una labor sin precedentes.

Art Ensemble of Chicago
“Art Ensemble of Soweto”
http://www.zshare.net/download/52917668eae02f76/
1. Coming Soon
2. African Woman
3. Fundamental Destiny
4. Fresh Start
5. Khauleza
6. The Bottom Line
7. Black Man

Saludo Carioca

Banda de funk afrobrasileiro mitad británica, mitad carioca, presenta el disco homónimo de fieros componentes sónicos que incitan a la danza. Formada por Otto Nascarella y otros prodigios, Saravah Soul fue creada para dar pie a un licuado adictivo de soulfunk y samba con toques de maracatú, afoxé, bahiao, batucada y samba da roda y carnavalesca.
En el proceso de creación de una nueva firma de sonido, Saravah Soul dice en su primer tema que “ el petróleo es más espeso que la sangre”, melodía que comienza con maracatú usando el tambor brasileiro de las calles de Recife y un solo de flauta a cargo de Jack Yglesias quien además ha participado en algunas producciones de Heliocentrics; “No puedo tomarte en serio” contiene un solo de trompeta a cargo de Graeme Flowers quien además ameniza en el cuarteto de James Taylor. “It´s doing my head in”, una samba funk escoltada por la cruda voz de Nascarella. “Arroz y frijoles”, el plato clásico de Brasil se acompaña con ritmos afoxe. “Funk y Saravah” representa el saludo carioca de origen africano y religioso mientras que “Roubada” es una pieza de música estilo capoeira. Las otras melodías dan cuerpo al debut del septeto, una obra de sonido sin igual, de energía y pasión desbordantes que vale la pena merendar.
Saravah Soul
“Saravah Soul”
http://www.zshare.net/download/52853373fd9a94bc/
1. Oil is thicker than blood

2. Nao posso te levar a serio
3. It’s doing my head in
4. Arroz com feijao
5. Funk e saravah
6. Roubada
7. Role de bike
8. Supersossego
9. Homesick
10. It’s doing my head in (instrumental)

Modestia de Groseros

La dupla que hacen las lilas tigre -ese trío bastardo de blasfemos brechtianos y de culto- y Leningrado –la afamada banda de ska punk formada en San Petersburgo- arroja una función en ruso de las melodías de los de Soho, especial para oídos castos y benevolentes… el título bien puede ser traducido como mierda, estupideces, gilipolleces, huevadas, boludeces, chorradas, o como cualquier vocablo que pueda remitir a la fina glosa de Tiger Lillies; paralelo a tales locuciones de los pecadores cabareteros, “Huinya” es parte de la vulgar jerga rusa… como sea, el álbum fue editado en Rusia con una H destacada en la portada para aminorar la ofensa que suponía el título en cirílico, modestia de groseros.
14 miembros componen Leningrad, temerarios para las radios rusas por melodías tan explicitas; a las lilas tigre ya las conocen, pues han protagonizado en la revista pretéritas entradas. “Huinya” se compone de 14 melodías grabadas en septiembre de 2003 cuando los londinenses visitan San Petersburgo donde son bien queridos, sin embargo el disco sale a la venta años más tarde por obvias razones. Así, los creadores de la opera basura se compenetran con la catorcena en el estudio para dar vida a dos álbumes entre los que destaca el que les presento en esta ocasión una vez sesionado “Babarobot”. No queda más que prestar oído sin temor a la excomunión, pues las melodías para fortuna de tus padres, están entonadas en ruso.

A continuación dos videos para que los disfruten.

The Tiger Lillies & Leningrad
“Huinya”
http://www.zshare.net/download/5265859285d80d75/
1. Sud (originally "The Crack of Doom")
2. Rvota (originally "Fish Heads")
3. Huinya (originally "Crap")
4. Vodka (performed by Leningrad and The Tiger Lillies)
5. Ubiyca (originally "Killer")
6. V ad (originally "Hell")
7. Suka (originally "Bitch")
8. Psih ("Psycho") (performed by The Tiger Lillies)
9. Alkash (originally "Swine")
10. Tvoy mir (originally "Your World")
11. Slyuni (originally "Dribble")
12. V bare (originally "Bastard")
13. Nashe shou (originally "The Cheapest Show")
14. Alkash-2 (bonus track)

El Tacón del Botín

Leído “Opa Tzupa”, esta banda grita desde Salento, el tacón de la bota al sur de Italia, arribando en velocípedo para presentar “Hotel Albania”. Albaneses, hijos del sur de Italia y oriundos de Bosnia Herzegovina, los miembros de Opa Cupa se adhieren a la materia afrobalcánica, sonoridad caleidoscópica con reminiscencias de jazz.
Gente de Cerdeña, Rumania, Bulgaria, Francia, Argelia... un platillo diverso de músicos que invitados se suman a la encomienda… panderetas improvisan, karkabu y beendire argelinos, sonajeros de colores conforman este proyecto aborigen de finales de 1998. Su música ha sido utilizada como banda sonora de documentales y cortos de los primeros centros de acogida para inmigrantes, y siendo una banda multicultural, el trabajo que realizan lo hacen con finura y exquisitez.
Teloneros de Gogol Bordello, Kocani Orkestar y Frank London, la pandilla es ampliamente reconocida en Italia y su formador uno de los mejores trompeteros del país de la bota. No hay más palabras, solo sonido que invita a la danza en la liga de abajo.

Opa Cupa
“Hotel Albania”
http://www.zshare.net/download/526578776438ec47/
1. Ligonziana
2. Kararia
3. Allegria Di Naufragi
4. Byala Stala
5. Sotu Sotu
6. Stelle Salenti
7. Litalea
8. Liyepa Hayeria
9. Las Mille E Una Noche
10. Parada
11. Chiari Di Luna
12. Ekland 9
13. Muye Enye
14. Balkan Games
15. Yake In Albania Hotel

Parentela sin Apellidos

Conocido como el guitarrista líder de Tortoise, con un pedigrí de jazz, Jeff Parker presenta el segundo material en su haber, “The Relatives”. En conjunto la música muestra a ratos un espumoso sonido aderezado por el bostezo de los platillos cepillados por la maquina Chad Taylor (no el guitarrista de Maryland), el diestro ejercicio de Chris Lopes en el contrabajo explorando los polos de una cantinela sin voz y los tonos soleados del piano a manos de Sam Barsheshet. Parker orquesta la parentela.
Una faena ecléctica y peripatética hace de este álbum un palimpsesto de colores y combo de sonido. Lopes ofrece tres pistas y Chad adereza una de su cosecha, tres de Parker y una versión de “When did you stop loving me? When did i stop loving you?” de Marvin Gaye.
El disco comienza con “Istambul”, una pieza romántica e inquieta que a ratos recuerda la fase latina de Miles Davis. A ras del sueño, influido por la samba, Parker arremete y el teclado sutil y ominoso abre el camino al cierre de Lopes para dar cabida a “Mannerisms”, una melodía crujiente donde Lopes parece ejercitarse en una escala que sirve de base para Barsheshet. Continúa “Sea Changes”, la primera pista de Lopes, y posteriormente el cover de Gaye que ameniza Barsheshet con un órgano de efecto sorprendente. “Beanstalk”, la segunda de Lopes, se conjuga entre los graves y las teclas a modo de malabar. El álbum termina con “Rang”, quizás uno de los mejores tracks, que a su vez comienza con un ortodoxo post-Bop, ocho temas en alrededor de 40 minutos.

Jeff Parker
“The Relatives”
http://www.zshare.net/download/526442995475cc35/
1. Istanbul
2. Mannerisms

3. Sea Change
4. When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You
5. Beanstalk
6. The Relative
7. Toy Boat
8. Rang (for Michael Zerang)

En el Monte Ararat

Kemanche, kanun, blul, duduk y zurna son nuevos instrumentos que se añaden a la tarea musicológica de las herramientas sonoras en esta revista. Tales instrumentos son utilizados por la Banda Naval Armenia que a las faldas del Cáucaso se compone de una docena de miembros, todos ellos ganadores del award BBC Radio 3 en el 2006.
“Bzdik Zinvor” es un disco que nace en 1998 al mismo tiempo que nace la banda cuando Arto Tuncboyaciyan visita Armenia y reúne a un sequito de músicos para dar vida a la música avant garde folk, la propuesta de Armenian Navy Band. Una fusión de ritmos de Armenia y Anatolia con elementos de otras experiencias musicales, como el jazz es la que reúne 8 melodías.

El perfil actual de Arto además del trabajo con la banda naval armenia ha sido la banda sonora para la cinta "Le Voyage en Armenia"y otras contribuciones que expresan el sonido del músico. Arto puede ser escuchado en varias grabaciones incluyendo las de Chet Baker "The Best Thing For You", Arthur Blythe "Hipmotism" y "Night Song", Jim Pepper "The Path", Marc Johnson "Right Brain Patrol" y "Magic Labyrinth", Dino Saluzzi "Mojotoro", Al Di Meola "World Sinfonia", "Heart of the Immigrants" y "Kiss Me Axe", Bob Berg "Virtual Reality" y "Riddles", Hank Roberts "Little Motor People", Mike Mainieri "An American Diary", Joe Zawinul "Stories of the Danube" y "My People" y muchas otras grabaciones y presentaciones.

Armenian Navy Band
“Bzdik Zinvor”
http://www.zshare.net/download/52169588d6f733da/

1. Martoon Shishu
2. Low Shoulder
3. Malkhas Akhber
4. Already the boat is starting to move
5. Turkey running from the table
6. Dry road
7. Oor eh Peliculan
8. Bzdik Zinvor

Cholita Sultana

El pasado 1ro de diciembre Yma Sumac (transliteración del quechua ima sumaq, que significa Qué Linda) cumplió un mes en el ministerio de la extinción. Bajo este pseudónimo desde principios de los 40´s grabó una serie de discos pasando por el louge y el rock en esa diversidad que le caracterizó como reina exótica.
Soprano de cinco octavas -y aunque no logra llegar a las seis como lo predecía en su “Casa Azul”- poco le faltó para ser traductora de las aves; su estrella permanece en el paseo de la fama, la esquina de la tierra que le vio partir a los 85 abriles.
De Callao, la virgen del sol, Emperatriz del Castillo, soprano inaudita, de coloratura y barítono, trino de aves, canto de volcán, en cuyas venas corre la sangre de la realeza inca, enciende el “Fuego del Ande” un disco de 1959 con arreglos a cargo de Moisés Vivanco, su cónyuge y descubridor, que aderezan los ritmos como el huayano, el boogie woogie, la polka peruana y algunos valses criollos.
El revival de “Ataypura” en “El Gran Lebowsky” de los Hermanos Cohen y la adaptación de “Bo Mambo” por parte de Black EyedPeas, le concedieron un gran reconocimiento en el resurgir del lounge de la nueva época, lo cual, aunado al exito obtenido hacen del legado de Sumac algo indispensable para la revista.

Yma Sumac
“Fuego del Ande”
http://www.zshare.net/download/52143577f6dd8d23/
1. La Molina (The Mill Song)
2. Flor de Canela (Cinnamon Flower)
3. Gallito Caliente (The Hot Rooster)
4. La Pampa y la Puna (The Plains And The Mountains)
5. Dale que Dale (The Workers Song)
6. Llora Corazon (Crying Heart)
7. Huachina (Enchanted Lake)
8. La Perla de Chira (The Pearl)
9. Mi Palomita (My Pigeon)
10. Virgenes del Sol (Virgins Of The Sun)
11. Gallito Ciego (One-Eyed Rooster)
12. Clamor (I Won't Forget You)

Guinguette y Teatro

“Las alegrías salvajes” es la propuesta que el octeto Les Blerots de RAVEL presenta en esta ocasión. La banda comienza en Yvelines como una tropa de trovadores histriónicos y callejeros que tenían por nombre “Le Renouveau Artistique Volontairement Elabore par des Loser” (de ahí RAVEL), algo así como la renovación artística desarrollada voluntariamente por los perdedores.
No es sino hasta 1999 que el grupo se consolida como Les Blerots, conformando con ello su propuesta musical con rasgos sumamente creativos, lo que les lleva a grabar su primer demo y posteriormente “Les Joies Sau”, el primer álbum en sus haberes que les abriera las puertas en festivales de Alemania, Bélgica, Holanda, Rusia, Suiza y Francia, incluidos los festivales Chainon Manquant, Grand 8 y Francofolies de La Rochelle.
La mezcla de ritmos no se hace esperar, chanson y jazz, coctel dinámico de comedia, lo que coincide con el espíritu libre y loco del octeto cuyas influencias apuntan hacia el este, el yiddish y el rock jazz con versiones de latón y madera, tambores e instrumentos de cuerdas que dan un toque festivo y rápido a sus melodías.
Los textos van desde simples delirios liricos hasta demandas e historias de la vida cotidiana. En suma, Les Blerots son una banda recomendable, ideal para amenizar el guinguette.

les BLEROTS de RAVEL - VOLEURS DU DIMANCHE
Cargado por Sa-brina

Les Blerots De RAVEL
“Les Joies Sauvages”
http://www.zshare.net/download/5214123293a7560f/

1. Du goudron et des plumes
2. Pas d'ô
3. La baignoire
4. Denis
5. Les orang-outans
6. Les joies sauvages
7. Le bocal
8. Dans les gares
9. Ma tête est malade
10. Le sol
11. Parkinson
12. Adieu
13. Y'en a marre
14. Le retour de petrouchka
15. La valstar