Bomba occitana

Claude Sicre -alias Dr. Cachou- y Jean-Marc Enjalbert alias Ange B -o Human Juke Box- conforman a los “fabulosos trobadores”, un dueto que nace en 1987 tan solo con tamborines brasileiros, acordeones y flautas pirineas como instrumentos necesarios, haciendo de su música un arte sin igual y de gran ingenio, pues hasta hoy no hay nada que se le parezca.
Como ya lo he mencionado anteriormente en esta revista, la peculiaridad de "los fabulosos trobadores" es que rescatan el folklore occitano, y en este segundo long play nacido en 1995 no es la excepción.
Claude Sicre comienza en sus años de pasante en Gallimard a interesarse por el blues rural americano, así es como crea en 1977 su primer experimento llamado Riga-Riga basado en el duelo de trovadores, que es tanto discusión como simple retorica, un modo de expresión tradicional en la región occitana; algo semejante a la Bomba Yucateca y al debate dialéctico tibetano donde la sabiduría aplasta a la ignorancia a través de las palmas de las manos. Aquí un ejemplo de ello.
Anticentralistas al igual que sus colegas Massilia Sound System, los fabulosos pregonan destilando buen humor a través de sus improvisaciones que mucho tienen que ver con el ragga y el rap como artilugios de denuncia contra el monopolio cultural de la postiza Paris. Para más de Los Fabulous Trobadors pincha aquí, sin duda un dueto que te divertirá.

The Fabulous Trobadors
“Ma Ville Est Le Plus Beau Park”
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1. Troc D'intervista
2. Laveka
3. Toulouse Est Sarrazine
4. Quel Sera Notre Futur ? (Leu N'ai Un Bon Balladur)
5. Je Ne Brandis Pas Ma Guitare
6. Beu
7. Ma Ville Est Le Plus Beau Park
8. Calandreta
9. Kan Ar Discount 95
10. Nouga
11. I A Pas Res A Far
12. 1, 2, 3
13. Pasqua
14. Discours On The Linha
15. Dins Mon Vilatge
16. Bona Annada
17. Commenceri Di Cantar

fabulous trobadors
Cargado por chiranne

Sueño

Nacidos en Pensilvania y bizarramente gemelos dedicados a lo mismo, los hermanos Quay viajan a Londres a estudiar en la academia Royal de Arte en la década de los 60’s; pronto comienzan su carrera como cineastas dirigiendo algunos comerciales y videos entre ellos una melodía de Peter Gabriel "Sledge Hammer", manejando a la perfección el estilo que acompañará a lo largo de su carrera a los hermanos Quay en esa búsqueda de lo que algunos -incluso en nuestros tiempos- llaman surrealismo.

Representantes obligados del stop motion, los hermanos Quay han sido imitados en sin fin de mociones sobretodo en videos de algunas bandas como Tool, realizados por Adam Jones (miembro y guitarrista de la banda) y Fred Stuhr, ambos discípulos de los gemelos. No les serán ajenos algunos de los trabajos de los hermanos Quay pues quizá algunos ya estén familiarizados con sus personajes en sus delirios de noches febriles cuando niños, o bien en la pella lisérgica de alguna fiesta o aquelarre pagano.
La música de His Name is Alive crea una atmosfera purgatoria en este corto, sin embargo queda a la medida para dar a conocer a los hermanos Quay en la etiqueta de cine de Bicidriver.

Enseguida les presento Stille Nacht IV -cortesía de youtube- y la liga rapidshare para quienes decidan bajarla.

The Quay Brothers
“Can’t Go Wrong Without You (Stille Nacht IV)”
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Radio Mali Continua

Naciente en Mali, Boubacar aprendió guitarra cogiendo sin que se supiera la de su hermano que habiendo estudiado en Cuba en aquel entonces formaba parte de una banda conocida como Maravillas de Mali. Pronto fue descubierto y además de cultivar la nuez y el sorgo, teniendo una vida campirana Boubacar fue instado por su fraterno a cultivar su don de filarmónico bluesero.
Engendró 11 hijos con su amada esposa Pierrette, sin embargo solo seis sobrevivieron, incluso ella fenece dejando un vacío en Boubacar quien se aleja después de un éxito pasajero en la Mali de los 60's, cuando habiendo creado “Kar Kar Madison” y “Mali Twist”, éxitos de radio, decidiera refugiarse en soledad como el león de la sierra para apaciguar su dolor con blues y olvido.
No hay otra palabra que describa su música más que blues Malinense al estilo Mississippi, incluso sus letras plasman la melancolía por la cual el devenir de los años trastoca una vida difícil... expatriado termina por buscar carrera en Paris y Londres siendo reconocido en ambos lugares por su grandeza.
Un excelente guitarrista cuya voz evoca el canto del balafon, de la armónica, del kamele n 'goni y la percusión que le acompañan en su Kongo Magni…


Boubacar Traore
“Kongo Magni”
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1. Djonkana
2. Kongo Magni
3. Kanou
4. Horonia
5. Dounia Tabolo
6. Kar Kar/Vincent
7. Indépendance
8. Sougourouni Saba
9. Sénékéla

Claro de Luna

“Helno est mort… 100,000 remords”, cantaba Manu dolido como los que seguimos a Las Negras Verdes en el 93. La muerte de Helno fue una grieta, una fisura… pero bien dice el autor de las “Mil Mesetas” que las fisuras son grietas hacia el mas allá, donde la luz traspira hacia quienes recibimos el fulgor dentro de la caverna; el tragaluz de la caverna platónica es la providencia, el cianuro o la piedra filosofal, la paradoja de la flor y la espina, el veneno que es medicina en manos sabias y la medicina que es veneno en manos del necio.
Mis amigos Pete Morse y Helno murieron en un claro de luna, el mismo día en que les conocí. Si bien hoy retozan como infantes en el tlalocan, hay golpes en la vida tan fuertes, yo no sé, pues la muerte de ellos semeja a la muerte de una parturienta o la de un ahogado, ambos mueren enamorados y una efímera abundancia es lo que les provoca el deceso. La parturienta muere al dar vida, el ahogado por el exceso del líquido vital, que es fuente de vida; Helno y Pete se ahogan en un claro de luna... en su sueño de amapolas se dejan ir para no volver.

Cuando Helno murió la banda parecía disolverse, cuatro de los integrantes abandonaron la formación y los que permanecieron estuvieron frágiles contemplando como el mundo se reacomodaba o se venía abajo. Sin embargo retomaron las riendas, Las Negras Verdes sigueron creciendo y después del drama confeccionaron más música para los que les quedabamos, de esa música les presento Acoustic Clubbing y para finalizar Aquí una buena biografía de la banda y un video musicalizado por "Face a la Mer". Para más de Les Negresses Vertes pincha aquí.

Les Negresses Vertes
“Acoustic Clubbing”
http://www.mediafire.com/?2tp0z21wdpe

1. C'est pas la mer a boire
2. Voila l'ete
3. Easy girls
4. Leila
5. Hey! Maria
6. Les megots
7. Face a la mer
8. Ce pays
9. Car c'est un blouze
10. Abuela
11. Acoustic Clubbing
12. Les roublablas les roubliblis
13. Spank
14. Hasta llegar

Yo te amo... yo tampoco

Este disco es una muestra de lo creativo e imaginario que llegó a ser Barry Adamson en su mesozoico después de las malas semillas; no es que ya no lo sea pero al igual que el mundo, Barry dio un giro que hoy es notable cuando se escucha Back to the Cat y se compara con The Negro Inside Me, sin embargo la esencia queda inmaculada aunque Barry haya subido de peso y su imaginación como arreglista y compositor también. A lo mejor no es un astro carismático en el escenario pero tanto a Lynch como a otros directores de cine no les cupo la menor duda de la capacidad de Barry para hacer de la música por sí sola un ambiente cinematográfico y en veces bizarro como esta escena del cineasta y amigo del músico.
Barry como arreglista merece loores de muchedumbre. Además este post es tan solo un pretexto para mencionarles Je t'aime moi non plus, Anita Lane, la perfecta unión natural y el video -a continuación- del tema The Man with The Golden Arm, la música que te espera a las puertas del infierno.

Sobre el cover de Gainsbourg-Birkin, cabe mencionar que Lane-Barry han hecho el mejor ensayo con esta barbarie de canción, tomando en cuenta que hablamos del dance del 93, año en que se confeccionó esta obra musical y que mantiene ese lascivo romance que bien supieron embarrarnos la pareja Gainsbourg-Birkin.

Barry Adamson
“The Negro Inside Me”
http://rapidshare.com/files/109900556/Barry_Adamson_-_The_Negro_Inside_Me.rar.html
1. Snowball Effect, The
2. Dead Heat
3. Busted - (Michaelangelo version)
4. Cold Black Preach
5. Je T'Aime...Moi Non Plus
6. A Perfectly Natural Union

Mali Bendita

Tinariwen figuró ya en el pasado de esta libreta de apuntes con Aman Iman.
7 Rebeldes en los deltas que surcan el paso de las aguas, en los mares tierra adentro donde la nada del gran Sahara aparece como una fata morgana, como un oasis, como tú o como yo difuminados por los sueños, borrados en el espejo… pero buscando la libertad en el desnudo horizonte del desierto… rebeldes del corazón mas no así de la bala o el puñal a los cuales hemos renunciado.
Este disco cinco estrellas nace 4 años atrás; una guitarra inevitable como la de Cooder y bajo la misma tónica, coros tribales e hipnóticos.

Tinariwen
“Amassakoul”
http://rapidshare.com/files/89938837/Tinariwen_-_Amassakoul.rar.html
1. Amassakoul 'n' Ténéré
2. Oualahila Ar Tesninam
3. Chatma
4. Arawan
5. Chet Boghassa
6. Amidinin
7. Ténéré Daféo Nikchan
8. Aldhechen Manin
9. Alkhar Dessouf
10. Eh Massina Sintadoben

11. Assoul

Fisura

Esta es la segunda moción -despues de Ghost of the Civil Dead- que les programo desde esta revista, y espero sea tan solo el inicio de una serie de cortos y largometrajes que le den identidad a Bicidriver. Curiosamente las bicicletas son parte fundamental en esta historia de acuarela. El padre que dice adiós para no regresar en lontananza.

8 minutos, con 30 segundos bastan para que te parta el rayo de Dudok, el holandés de 55 abriles merecedor del Oscar a la mejor animación en el 2000.

El vals que ameniza el corto pueden encontrarlo en el disco de Zoran Simjanovic, bajo el titulo de “Le Petit Somnambule S'en Va Retrouver Macha” y que pertenece al soundtrack de “Papa Est En Voyage D'affaires” del afamado Kusturica en esta misma revista; aunque la versión original haya sido compuesta por Strauss bajo el nombre de “An der schönen blauen Donau op. 314”, también conocida como “El Vals del Aniversario”. Aquí una versión con la voz de la soprano Patricia Seymour.

Algo que afecta nuestras vidas.
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La Calabaza y la Magia

La peculiaridad de Toumani es que hace resonar la calabaza llevando en su sangre la kora que sus ancestros improvisaron en solemnes festividades. La kora al igual que Diabate tiene su propia historia, la primera nace de los griots (jelis) que propagaron la tradición sobre todo desde la costa noroccidental, pasando por Guinea, Senegal y Mali –la cuna del blues- dando fama a la planta trepadora, que en este caso además de alimento es el vientre de la resonancia al ser cubierta con el cuero de una vaca, una peculiaridad más de las calabazas.
Con 21 cuerdas –edad que Toumani tenía al grabar Kaira- se teje la armonía de la kora, bastan índices y pulgares de ambas manos para producir las melodías de Kaira, el debut de Toumani.
Su padre Sidiki Diabaté inauguró la saga de la kora posicionándole como instrumento protagónico al grabar el primer disco de Kora en la década de los 70’s.
Además de un instrumentalista prodigioso, Toumani posee un don que le fuera provisto una vez que naciera con una pierna paralizada en Bamako, Mali, la cuna de los grandes intérpretes como Salif Keita, Ali Farka Touré, Oumou Sangaré, Amadou & Mariam, Tiken Jah Fakoly, entre otros... es dueño de una sonrisa muy especial.

Toumani Diabate

"Kaira"
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1. Alla L'Aa Ke
2. Jarabi
3. Kaira
4. Konkoba
5. Tubaka

La hora del té

Vicente es un escuálido romántico, tal como un canario solitario. Si no fuese por esa voz nublada cuyo contorno es inconfundible, quizás los canarios no solfearan como lo hacen, y si los canarios no solfearan como tal, es muy probable que Vincent no tuviera esa voz inconfundible... total, no pretendo un homenaje literario ni mucho menos imaginista donde una rosa es una rosa.
Delerm es alegre a capricho del oyente y flemático tanto como divertido en la cigale -donde amenizó un concierto en presencia de algunos colegas- así como en su natación sincronizada…
Aunque es muy autentico -a sus 31- en un mundo donde todo ya está escrito, algunos acordes te recordarán a Yann Tiersen, ya verás en Châtenay-Malabry donde aun merodea el espíritu de Chateaubriand en ese suburbio parisino…
“Cosmopolitan” (con la voz de Irene Jacob) es una genialidad, y “tus padres” (video que enseguida te prescribo) son similares a “Fanny Ardant y yo”, una pista excelente dedicada a la platónica actriz de 8 Mujeres y El Año del Diluvio…
Delerm padece exactamente los mismos años que lleva el que prosa pedaleando en esta existencia, con algunos meses de diferencia, el primero es de agosto, mientras el último de la fila es de marzo... marciano.

Vincent Delerm
“Vincent Delerm”
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1. Fanny Ardant Et Moi
2. La Vipère Du Gabon
3. Châtenay Malabry
4. Catégorie Bukowski
5. Tes Parents
6. Cosmopolitan
7. Slalom Géant
8. Le Monologue Shakespearien
9. Charlotte Carrington
10. Deauville Sans Trintignant
11. L'heure Du Thé

Jazz de la hecatombe

Algo más del jazz de la hecatombe para esta ocasión… no es “Bitches Brew” de Davis, ni mucho menos “Cumbia and Jazz Fusion” del nogalense Mingus, que si bien no han sido anfitriones en esta revista ha sido solo por simple y llana reducción de daños... si bien, para evitar infartos o embolias en mis bienaventurados melómanos.
Lejos de faramallas y candongas, lo que les presento en esta ocasión es algo no menos modesto, como el homenaje de la Orquesta de Arte de Viena al minimalismo de Erik Satie cuyas "vejaciones" –sobre todo la 1611 vocalizada por Lauren Newton- son el esplendor del ensamble en estas once melodías.

El jazz -pues- también se disfruta en bici y para muestra basta un botón.
La orquesta fue fundada en 1977 por el pianista y compositor suizo Mathias Rüegg, quien con tremenda imaginación introdujo el Piccolo y la marimba en las orquestas big band. Hoy en día la Viena Art Orchestra (VAO por sus siglas) lleva en su haber más de 800 presentaciones en poco más de 50 países y un repertorio de 35 (+ -) álbumes grabados todos ellos para ti, de los cuales, por tratarse -estrictamente hablando- de los pocos músicos dadá existentes, llevo a tu mesa este homenaje viennes al autor de las Gymnopédias.

Vienna Art Orchestra
“The Minimalism Of Erik Satie”
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1. Reflections on Aubade
2. Reflections on Méditation
3. Reflections on Sévère Réprimande
4. Reflections on Idylle
5. Gnossienne No 3
6. Reflections on Gnossienne No. 2
7. Reflections on Gnossienne No. 1
8. Satie Ist Mir Im Traum 3 X Nicht Ershienen
9. Vexations 1801
10. Vexations 1611
11. Vexations 2105

Todas las fiestas del mañana

Christa Päffgen mejor conocida como Nico es un holograma y su voz un caleidoscopio apreciado por la factoría y el séquito de yonquis seguidores de Warhol.

Modelo, tecladista y poseedora de una voz sublime y peregrina tanto como misteriosa, Nico extendió su carrera como escritora, actriz y modelo de revistas parisinas como Vogue, Vie Nuove, Elle y bajo la tutela de la modista Coco Chanel. (Haciendo click aquí encontrarán una excelente galería de imagenes de la estrella cuyo crédito debo agradecérselo a Clarice Starling)
Sin duda alguna “Desertshore” es un álbum extraño en donde la rueda de la bicicleta queda estancada sobre la arena suelta del desierto.
En el desierto la roca se parte para dar origen a la vida, en el desierto el asceta busca la sabiduría... ahí donde hubo mar yace la vida y se esparce a los cuatro vientos.
“Abscheid” y “Mütterlein” están trinadas en alemán y como toda letanía de Satán el disco presenta altibajos que con los arreglos de John Cale encaminan al Dante a la búsqueda de la iluminación una vez cruzado el Rubicón de la comedia divina.

“Desertshore” no es mejor que “Chelsea Girl”, cuya mejor melodía para un yonqui empedernido es “It was a Pleasure Then” (al final de la entrada la melodía rocinante, el "as bajo la manga"), la melodía madre de “Heroin” -cuyo morbo en los oyentes llevara a los terciopelos subterráneos a la fama de las cloacas; sin embargo “Desertshore” no se queda atrás, ni arriba ni abajo, mucho menos Nico, cuya voz no hay dos.
La “pesadilla de la nación”, que Warhol dibujara aludiendo a la maldición de la heroína segadora -aunque sin túnica y guadaña- bien pudiera ser el brazo extendido de Nico dispuesto al "pico rabioso... al colérico pinchazo" cuya historia con la papaver de 20 años, poco o nada tuviera que ver con su muerte, un derrame cerebral productode una constusión, de un accidente en bici –para variar- cuando en Ibiza sufriera una caída tremenda que le partiera el coco tras un ataque imprevisto al corazón. Hoy sus restos yacen junto a los de su madre en Berlin.
En el devocional, “Mütterlein” fue entonada por sus amistades y fratellos, una letra conmovedora que en tal contexto derramó hasta las lágrimas del verdugo.

Nico
“Desertshore”
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1. Janitor of Lunacy
2. The Falconer
3. My Only Child
4. Le Petit Chevalier
5. Abschied
6. Afraid
7. Mütterlein
8. All That Is My Own

El sonido del éter

Raz Mesinai -aka Badawi (Beduino)- nos presenta una rica fusión de sufísmo y música árabe para encantar quimeras como cobras, la fórmula beduina del este medio, tan cercano y repelente a la vez para occidente, aunque más cananeo que persa. Me arriesgo demasiado sin llegar a la punta del mástil, así que prosigo dejando de lado meras suposiciones.
Badawi ha sabido mezclar los ecos del bendir, el riq y la darbuka con cellos, teclados y violines… percusiones y cuerdas para amenizar el éxodo en la mágica alfombra de la herejía.
A Badawi también se le conoce por ser el productor de Lady Man (uno más de sus aliases) y programador de Sub Dub, un par de genios cuyo dub incendiario les diera a conocer en la escena de la música electrónica bien lograda de los 90´s.
Multi instrumentalista desde pequeño, Mesinai recibió la influencia espiritual de su madre, adepta a diversas corrientes filosóficas y trascendentales: budismo, judaísmo, sufismo y cristianismo, no en balde su travestismo ideológico al combinar el anarquismo hassidico -aprendido en las sinagogas de Neturei Karta durante sus quince primaveras - con la escala microtonal de sus creaciones.

Raz Mesinai
Cargado por zemos98

Badawi
"The Heretic of Ether"
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1. Intro
2. Tired Soldiers
3. Voice From Six Corners, A
4. Santur
5. Enter The Heretic
6. Fatal Confrontation (The Death Of Gashka Gavor)
7. Entrance
8. Arrival
9. Fatal Confrontation (Gashka Meets The Gate Keeper)
10. Welcoming
11. Falling
12. Fatal Confrontation (Revisited)
13. Return Of The Heretic
14. Awakening

Pira de bastones

Puede la voz de Staples ser la magia de Tindersticks, sino una horda de moscardones desaliñados cuya inspiración romántica embelesa al oyente con un "simple placer", como una creación perfecta que nace para derrumbarse, así la obra de seis nacidos de Asphalt Ribbons.
Pero Stuart y Tindersticks son leña en el fuego que dan vuelo a las ruedas de la revista cual si fuese un furgón… además ese hammond cómplice del violín es antesala de tu juicio inevitable… Sobra y no falta qué decir de este sexteto de Nottingham.
Staples ha sido comparado con Cave y Walker e incluso con otros crooners cuyas voces inmaculadas han sido dibujadas por la elegancia tanto como por la desfachatez sin por ello perder el brillo; aptas, si bien, para declamar las hermosas coplas del diablo.
“Simplemente placer” ha sido un disco muy criticado por los seguidores de Tindersticks, nadie como el pastor sabe cuántas ovejas apacienta. If She´s Torn es una bella canción pese a las ratas.

Enseguida la tradición y posteriormente la liga del disco, más no tengo que decir de un simple placer.

Enseguida el video de una melodía que aprecio bastante.

Tindersticks
“Simple Pleasure”
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1. Can We Start Again?
2. If You're Looking For A Way Out
3. Pretty Words
4. From The Inside
5. If She's Torn
6. Before You Close Your Eyes
7. (You Take) This Heart Of Mine
8. I Know That Loving
9. CF GF

Barry el Sucio

Les presento la novena realizacion en el estudio del "sucio Barry" -sin contar las variadas participaciones en bandas sonoras tan excepcionales como La Playa y Lost Highway que bien deberían conocer- con este regreso felino y una decena de melodías propias del estilo gangster de Barry, el negro dentro de sí mismo, nacido en Moss Side y que sigue demostrando su madera y talante de gran compositor y genio en la brujería musical.
Bien conocido por sus participaciones en los filmes de David Lynch y aplaudido -sobretodo por Bicidriver- por el flamante trabajo de "Tu Funeral Mi Juicio", que a no ser por Barry la melodía se hubiera ido al caño de lo rosa sin ese grave, estrepitoso y apocalíptico rugir del bajo, que hacen de ella una melodia totalmente negra (una pena sin la presencia de Barry Adamson en este video del cada vez más calvo y decrepito Nick "el Striper", a quien Rowland Howard como el mismísimo Barry le han pateado el culo por entregarse sin recato al estrellato) Me refiero a que "You Funeral My Trial" es quizas la melodía que más me guste de las Malas Semillas. Sin mas coba para no divagar viene el disco a continuación.


Barry Adamson
"Back to the Cat"
http://rapidshare.com/files/106553286/Barry_Adamson_-_Back_To_The_Cat.rar.html
1.The Beaten Side Of Town
2. Straight 'Til Sunrise
3. Spend A Little Time
4. Shadow Of Death Hotel
5. I Could Love You
6. Walk On Fire
7. Flight
8. Civilization
10. People
11. Psycho_Sexual

A tu lado

No es mi soundtrack favorito sin embargo no hay madrugada en que no eche a volar la imaginación al lado de las alas migrantes de los protagonistas de este excelente largometraje a cargo de Jacques Perrin. El filme no es una novedad aunque jamás ha dejado de sorprender.
Mitad vendée y mitad iraquí, Bruno Coulais encontró su vocación en la composición de bandas sonoras aunque en un principio su intención sería la creación de ortodoxa música como la clásica. Para fortuna los que le conocían -en su mayoría directores de cine- observaron en él una imaginación exacerbada, de ahí surge La Pequeña Princesa ha dicho y Los hijos del tiburón, aunque fueran Los Coristas quien le otorgaran el reconocimiento mundial como compositor y arreglista al frente de un séquito de "niños difíciles", en su mayoría sin padres en el coro de Saint Marc.
La saga de Coulais implica la creación de bandas sonoras como Hymalaya, Microcosmos, Los Ríos de Color Púrpura, El niño que quería ser oso, Génesis, Vidocq, entre otros largometrajes que de igual manera valen la pena. Cada melodía es una genialidad por ello recomiendo este disco de sobremanera, comenzando por la version de "To Be By Your Side" en la voz de Nick Cave.

Bruno Coulais
“Le Peuple Migrateur”
http://rapidshare.com/files/104928570/Bruno_Coulais_-_Le_Peuple_Migrateur.rar.html
1. To Be By Your Side
2. Masters Of The Field
3. Vers Le Nord
4. La Traversée
5. The Highest Gander
6. Tambour Battant
7. Le Retour Des Grues
8. Le Fil Bleu
9. La Forêt Rouge
10. Comme Un Souffle
11. L'envol
12. Dans La Fumée Des Usines
13. Le Planeur
14. Après La Chasse
15. Les Haras En Papier
16. Le Vol Des Cygnes
17. A Tête Barrée
18. La Colombe Poignardée

19. Hors Champ