Dos Corazones

Corcobado - "Dos corazones".mp3

Un fenomeno celestial

Cazar venados supone la cumbre de los sacrificios, el momento de la gratificación de los dioses. Significa a través del dolor sufragar los golpes del odio altísimo …

Anoche tuve una revelación, fui anunciado de la presencia de un alacrán por una tijerilla que noctambula paseaba sin más por encima del empeine reclamándome el argüende de la tarantela a la vez que mostraba su curso de hechicería, su magia, su vals.
La tijerilla me percató de cierta presencia, pues la inofensiva dama podadora compartía el terreno con un guerrero aventajado que además de pedipalpos llevaba una lanza con un elixir capaz de transformar el aire en angustia, una alquimia de purgatorio. Grandes armas, ambas épicas e inquisidoras, herramientas de verdugos justicieros e infames. No tuve más remedio que juzgarlas a ambas, sin embargo me faltó pericia en la tribuna y pronto fui vituperado por el certero movimiento del inconforme alacrán.
Esos monstruos al igual que las bestias que montaban las valquirias fueron retirados de las leyendas como grandes sabios.

El alacrán reboza su sabiduría en el fuego de la noche completando el éxtasis arrojándose a las llamas, las valquirias cabalgan en grandes lobos más no en caballos como hoy se pretende en los cuentos infantiles.

Pronto el corazón palpita, arde el candil, comienza el sueño evaporándose en cada poro… duermo tranquilo mientras el cielo vomita su escarlata. Sobran dos casualidades en esta fábula.

La División de la Alegría

Dicen que la ausencia es un gesto reprimido, y la danza es la contraparte... si vienes acá lector debes danzar…
La tarantela era una danza que se realizaba por aquellos a quienes alguna tarántula inoportuna les sepultaba los colmillos. Al sur de Italia, durante el siglo XIII, esta danza era consideraba un antídoto para el veneno de tales arácnidos, con el éxtasis producido la sanación pronto llegaría.
Algunos atarantados inmolados por tales bichos pretendían olvidar la ponzoña que pusiera en vilo la existencia mediante dicha danza que bien era acompañada por una fiesta de pandero y castañuelas que aumentan su ritmo mientras pasaba el tiempo a cuentagotas en un compas de 6/8.
Ian Curtis es uno de esos danzantes imprescindibles, sin embargo, más que una locura producida por la tarántula, Curtis padecía los insomnios, las convulsiones y los estados melancólicos de la epilepsia… enseguida les presento a Ian Curtis en las vocales de La División de la Alegria.

Verano

Calida Fornia

En Vizcaíno, una familia sedentaria con un pasado sin raíces mas alla de una diáspora habita las entrañas del polvo; le rodea al norte un santuario de cirios, al oeste el ballenero, al sur un legado de 10,000 años, y al este un mar sin oleaje. En donde ha hervido antes la tierra ahí nace la higuera, naranjales con ombligo, granadas y membrillos. Lo que fuera un cálido infierno en épocas de dragones, hoy es una isla fértil unida al continente por una frontera invisible.

Serafín había perdido la vista a sus 40 años, desde entonces su basto y la huella se convierten en una casualidad que le fortalece en las tinieblas. Sus tertulias van guiadas por el credo, por un acento hebraico a veces se le confunde con Moises y levanta una plegaria con sus brazos extendidos como ramas. Sus ojos inservibles entonces lloran, se consuela Borgesino con la armonía y derrocha alegria a traves de su dolor mediante una alquimia jamas imaginada. Un creador que pierde la vista tras una inundación de sangre, el hilito que se convirtió en la última imagen que sus ojos grabaran en su mente. Desde entonces la vida es un mito para Serafin, el muere bajo la biznaga, escurriendo sequedad en su diabetes.

Esperpento en Flor

Es más fácil contar el paso a una liebre que no concebir un Plá díscolo con ese rostro de dios gorgojo retozando en la harina pan de cada día. Su madre, una heroína en tiempos de Ley Seca quien le haya ofrecido una nariz y un contorno inconfundibles. Plá también conoció ese Golgota de los contrariados, el de la jeringuilla y la papelina, el del canuto y el mono, destino inefable de poeta sin traza. Quizás no sea la mejor melodía, sin embargo para que se enamoren aquí una bachita de Albert Pla.

Una realidad contradicha: prohibido arrojar cadáveres

Víctor Gaviria es a mi parecer un agudo representante del cine colombiano, con todo como ha sido odiado, venerado y despreciado por la clase conservadora y liberal por considerarlo una afrenta al nacionalismo, sin embargo, Víctor Gaviria no celebra el narcopoder, ni el crimen, sino todo lo contrario, denuncia la realidad de violencia y pugnas paramilitares de su Colombia.

En el contexto de “La vendedora de rosas”, Medellín se posicionaba como la ciudad más violenta del mundo, llena de contrastes y plenamente desigual, ciudad bella y fea, festival de flores, metro cable a las alturas.

En “Sumas y Restas”, los medellinos ambiciosos clasemedieros buscan la fortuna a través del hambre de billetes, contrario a “La vendedora de rosas”, donde los protagonistas, actores no profesionales, son niños que se consuelan con el sacol y hacen fiesta con unos cuantos pesos colombianos. "La vendedora de rosas" no es propia de Colombia, tampoco "Sumas y Restas" que a más del 25% de los hermosillenses (dato manejado por conocedores locales de la cocaína) les parecerá cercano lo que en ella ven.

¿Puede una película definir un nacionalismo? la diferencia entre el caso colombiano y el caso mexicano es sideral si se compara con los clásicos de Pedro Infante que tanto se discutió como modelo del charrismo en México y que incluso en conversaciones de mesa se proclama como modelo de hombres rudos y mandilones, ingenuos y patéticamente proveedores, que veneran a la madre como ningún otro ser y anteponen el honor ante cualquier cosa.

La realidad del narcotráfico en México, también ha llegado a lo estrafalario como en Colombia en los años de Pablo Escobar tal como lo dice Oscar Escamilla en “Narcoextravagancias”, la sed de sangre y venganza llega a tales grados que madres, esposas, hijos, hijas, abuelos y vecinos pueden llegar a ser aniquilados en medio respiro de la manera más cruenta por causa de hijos pródigos en su mayoría varones que se la rifan como capos o huestes de la mafia. Y sin embargo, el narcotráfico, es funcional y de alto costo para muchos que renuncian a la miseria en un país afligido.

Recomiendo ambas películas. Pronto una entrada dedicada a Leidy Tabares protagonista de “La Vendedora de Rosas”. http://www.elcolombiano.com/proyectos/serieselcolombiano/fotos/conflicto_urbano/Memorias/10A6.PDF

Laudano Paja

Así como dicen que Castro está vivo gracias a su sexto sentido -un don Caribe o una casualidad domesticada-, así se van formando las creencias, profecías y metarelatos. Toda profecía por lo tanto es autocumplidora de alguna manera, así en las conversaciones cotidianas como en los oráculos. El sentido del mantra y el anticipo de la muerte son dos ejemplos de ello. Entonces, una conversación comienza en la mentira y termina en la verdad.
Es como creer en todos los dioses.

Lee Scratch Perry - Voodooism (Leo Graham).mp3

Cioran y Lazarescu

La Muerte del Señor Lazarescu es una película Rumana que no es muy ajena a la realidad mexicana.

Bajo un humor caustico propio del cine Rumano, Cristi Puiu nos presenta a Lazarescu Dante Remus, un Don que es abusado por mercenarios con estetoscopios cuya violencia está determinada por el poder simbólico que les ha otorgado la bata, la materia y una fe ciega.
-“No, si los mediquitos son todo un casito”- Un final sin final.
Los “Pacientes” -también llamados clientes- al igual que Lazarescu, en México son víctimas, una situación inextricable en países mancillados, uno por la guerra y el otro por la rapiña.
Ir a un hospital en México, inspira un silogismo de amargura, una amargura a la que somos condescendientes, un pensamiento estrangulado: “Lo que corresponde a quien se ha rebelado demasiado es no tener ya energía más que para la decepción” (Emile Cioran)

Qué mas le queda al espectador despues de la inevitable risa ante la infamia?

A continuacion el trailer.

Una temporada en el infierno o el arte de matar

Matar nunca ha sido un arte, sin embargo, las estrategias de matar muchas veces son consideradas por el final que conllevan. Mientras el ajedrez remite nuestro más inteligente deseo de aniquilación frente al contrincante, una idea como estocada perfora entre las costillas al fiel oponente a través de una daga o un fusil, esto es considerado un sinónimo de inteligencia, cuando el ritmo del silencio marca el movimiento del alfil; tambien suele confundirse un burdo impulso con una decisión; olvidamos ese agujero negro que devora incluso la voluntad y no en balde forma parte de nuestra existencia.
He dejado atrás una temporada en el infierno, me ha costado 32 días desde que Belzebu se apoderó de mi almohada robandome con ello el sueño más machacón. Pude parecer un aprendiz de supersticioso para cada cuadratura de rutina o hecho insólito del que formaba parte en mis aciagos días, terminé buscando lo que no existe más hasta llegar al enajenamiento y la iluminacion…

Planta de Higo

Hace 12,500 años quienes habitaron lo que hoy es Israel dedicaron sus esfuerzos en cultivar higos, el higo (del latin Ficus) es considerado por lo tanto el primer fruto cultivado por el ser humano.
Los romanos utilizaron este fruto para rellenar el hígado de los gansos obteniendo con ello un manjar, de ahí el nombre de ese órgano encargado de más de 500 funciones y que todos necesitamos para supervivir. Entonces el platillo era llamado Ficatum (lo cual significa "Relleno de higos"), que en castellano se pronuncia Hígado. Una manera de cuidar el hígado es comiendo alcachofas pero también manteniendo el ánimo tarea inacabable en un mundo feroz, quizás una razón de muchos para vivir entre los cuales me incluyo. Enseguida un salmo, mas no la Oda al Higado de Neruda.
Fidel Nadal "La proxima vez".mp3

Chiva, Cuete y Cacharro (Parte 4)

“Sin necesidad de torniquete como todo un haipo consagrado”

Mayel orgulloso de su pericia inyectora, se dejaba ir 50 líneas; tenía una cicatriz queloide en el antebrazo donde insertaba la jeringuilla; más que una vena, era un gusano surcando la piel.

"El Jarocho" se pinchaba en la yugular con la ayuda de quienes parecían someterlo a martirio apretando su cuello hasta saltar la vena correosa aunque estropeada de tanto absceso. Siendo el último de la fila terminaba siendo el apoderado de la jeringuilla que se disponía a limpiar de sangre o residuo escupiendo en la palma de su mano y succionando la saliva para enjuagar el interior pensaba en su próximo éxodo, en su próximo chantaje, en su próxima encomienda.

"Mayel" contaba que a su hogar llegaban los haipos a punto de la histeria retorciéndose y rogando por cinco líneas o un piojo algodón; con una sonrisa maldita excusaba su perfidia, pues repetía con saña y franqueza a flor de piel, que primero era él, después él y luego él. De todas maneras nadie dejaba de tener esperanzas cuando escaseaba la chiva, pues Mayel terminaba recetando Alprazolam a medio mundo -de aquellas que le habían dado en el Nava cuando se internó la última vez- por eso el mote de “doc” que se gano a costa de su bondad egoísta.

Algunas situaciones y nombres han sido modificados de su esencia real, sin embargo, la trama es verdadera.

Bussy, Bussy

Toshiro Mifune sobrino del Butho, danza japonesa subversiva, gesto indómito que se refleja en el espejo… uno de los influyentes de Bicidriver en el contexto de una fría paz de Suntran, de Netflix y miss Saigón… sin Toshiro no hay Kurosawa

Amparillo

Baila Bembe con estrellada sonrisa, ademanes le inquietan las ideas mientras enfrenta con ritmo y alegría la vida tal cual. Con guitarra por bandera y una rosa en el alma se asoma. Rebelde con alegría lleva fiesta por dentro, en la incertidumbre Ceuta, Sudan, Chiapas… activista del amor amonesta al resentimiento y al enfado… sin ser Villon es caliente como el fuego, ajena en su propia tierra, ciudadana del mundo grita a todas las especies.

Amparanoia - Antes de hoy

¿Quién mató al camaleón?

Existe una doctrina en la India cuya filosofía otorga suma importancia a la vida, pues la consideran encarnaciones de una fuerza omnipotente. El Jainismo surge como reacción ante los sacrificios de animales, se dice que dentro de sus prácticas barren cuidadosamente el suelo que pisan para no lastimar seres vivientes, o bien, llevan mascarillas evitando así respirar insectos, además de no lavarse para no aniquilar bichos que pudieran albergar en sus cabezas o cuerpos. Esta idea es la que me hace recordar a Crates a quien Marcel Schwob http://www.luventicus.org/articulos/03V002/index.html dedica la primera parte de su obra Vidas imaginarias, sin embargo, el no bañarse a Crates le resulta más que una necesidad una satisfacción tal como lo fue dejar pasar el tiempo hasta la muerte, pudiendo de esta manera conservar sus adornadas llagas, costras y mezquinos, así como su hambre. Tres corrientes místicas y devotas se entrelazan delante de estas casualidades, pues además llevando a Crates al cristianismo, este hubiera sido merecedor de crédito celestial, pues en su querida Atenas intercambió su riqueza deliberadamente y sin recato por la mezquindad y la indigencia como todo un cínico no así por seguir a un mesías, además Crates pregonaba la autarquía. Sin embargo, esta historia también ha sido una realidad tangible en nuestro tiempo, los Crates contemporáneos muchas veces intercambian el juicio por una bocanada de desprecios, pues rechazan la moral y las buenas costumbres ya sea por una deducida resistencia o bien por un sistema feroz que los orilla.
Me arranco los bigotes como jainista.

Te voy a hacer un asalto...

Un francés militando desde el trópico caribeño Bruno García, mejor conocido como Sargento García, hace de lo tradicional un movimiento picante y callejero, una fusión mestiza que desvalija estereotipos, un manifiesto forjado de hábitos nómadas... ¿Quién no ha visto a Sergent García fuera de su casa?
Nacido de madre francesa y padre español, Sargento ha sido merecedor de la bendición de Ochun y del abuelazgo de Obatalá, ahijado de orishas y adoptado además de Cuba, por Jamaica y Venezuela. Pa'que entren en las buenas costumbres he aqui una muestra.
Sergent Garcia - "El Asalto".mp3

Chiva, Cuete y Cacharro (Parte 3)

Llegaron al "yongo" en ruinas, con escombro y basura por doquier, jeringas viejas y quemadas por el sol, latas de refresco, colillas de cigarro, bolsas de plástico, excremento y ropa interior. Uno de ellos se encogió en cuclillas frente a un bote de aluminio, recortó la lámina en el fondo moldeando una cuchara, en el cacharro vació la carga y sesenta unidades de agua: treinta para él y treinta para el invitado. Cada uno con su cuete, y con un pedazo de filtro (de cigarro) suplantaron al algodón.

Uno de ellos, "dejandose ir" en la muñeca sin necesidad del torniquete -cuestión de venas decían los demás- pensaba en su divorcio. Mientras tanto, el único que no se inyectaba ya había fumado su carga, cabeceando y destilando saliva en un trance de sueño machacón. Los demás nos quedamos en silencio como Zenobio... pensando.

Algunas situaciones y nombres han sido modificados de su esencia real, sin embargo, la trama es verdadera.

Yongo: Picadero, shooting gallery

Cuete: Jeringa

Cacharro: Cooker, cuchara, recipiente donde se prepara la dosis

Chiva: Heroína

Chiva, Cuete y Cacharro (Parte 2)

Para un “tecato” la casualidad y la heroína son el pan de cada día, su rostro dibuja una sonrisa incrédula y segura de sí mientras lucha por mantener una cara escurridiza en el sudor del medio día; los párpados caídos, la voz arrastrada, el constante cabeceo, un rostro relajadamente triste y fino, agrietado por el sol.
Martina siempre se queja de dolores, los demás acostumbrados a sus lamentos han pasado de la conmiseración al desinterés, nadie le hace caso. Todos cuentan anécdotas de ella, le dicen sin recato "la bruja", nadie sabe a ciencia cierta si lo es, aunque tampoco nadie niega su parecido a las devotas de los aquelarres. Se dice de ella que se atiborra de piedrecillas el cabello como si fuesen piojos, quizas para entretenerse mientras espera al bueno. Otros comentan que suele subirse a los urbanos a pedir limosna hasta que la gente se harta del mismo cuento; se dice que es bueno el performance, desde lágrimas hasta jalones de pelo -toda una catarsis- y aunque fuese verdad lo que dice en el parloteo sobre sus tres hijos abandonados, y su cuerpo roto y hambriento, toda la ganancia la destina a la chiva. Dicen que hace fortuna retozando de alegría con su gramo o sus papeles - “eso si, nunca te deja abajo...”- continuará.
Algunas situaciones y nombres han sido modificados de su esencia real, sin embargo, la trama es verdadera.

Un confín en el pensamiento.

Tres Zapotes es un centro de atracción donde se yergue un montículo mágico conocido como Loma Camila, “una nave piramidal para volar al espacio” –diría un no errado artista de Hermosillo- cercada por cañaverales, maizales y flores a donde las abejas marchan escoltadas por el viento en masa. Considerada una puerta, la virgen mancillada Loma Camila, es simplemente un ruin testigo de la era Olmeca, sin más protector que el tiempo y el saqueo, una protuberancia en medio de un valle de platanares, un acequia entre el pensamiento y todo, un nirvana olmeca, una guapa solitaria.

En Salto algunos niños hacen las de cronistas, aprenden a contar historias narrando las de un tal Lorenzo Lamas y el spot de Bacardi, famoso comercial de finales de los 90s, todas ellas historias que no se agotan incluso diez años después, en Salto se llevan a cabo kermeses para los visitantes y se revelan las inolvidables fotos de amantes empapados de brisa por la caída de 50 mts de una cascada que le da nombre al poblado. Por la noche no faltan las historias de brujos y aquelarres, de sacrificios y gatos negros de mal agüero. La tierra cimbra con la caída de la cascada y los anfibios retozan bajo la carpa provocando el ruido estrepitoso, tal como en las historias de brujos y nigromantes.

Enseguida una liga para conocer un poco más sobre Loma Camila.

http://mx.news.yahoo.com/s/02032007/38/nacional-dan-bienvenida-nuevo-olmeca-tres-zapotes.html&printer=1

Chiva, Cuete y Cacharro (Parte 1)

Haipo o Tecato es como se les llama también en Sonora a los usuarios de Heroína.
Lo que logra ver el transeúnte en ellos es su atrevimiento en el vestir bajo los cánones de una gala ropavejera: camisas de manga larga -independientemente del clima- y pantalones roídos por los grillos y el tiempo; nadie podrá negar que son tercos en su manera de ser hasta la saciedad, expertos en conseguir lo que tanto desean, cosa fina.
La semblanza en sus rostros es solo una parte de la historia, un gesto con dos caras a la vez, el de la tristeza y el de la felicidad el ícono del teatro... de la crueldad acaso.

Al vecino le invade el temor después del fisgonéo, lo que provoca ver un rostro tan pálido con aureolas marcadas orbitando alrededor de los ojos... los ojos de la muerte que se posa... tus ojos.
Se les ve a ratos ansiosos y hábiles en el talón; a ratos moribundos, haciéndose agua en el “moquito de la muerte”, resfriados, febriles; otros ratos tan coquetos y en la gritona haciendo alarde con la estrofa y el verso propios del argot: “Que le vamos a asar si es puro hueso”.
Se congregan en bandas que saben en el fondo que la carga nunca se compartirá, quizás entonces no haya amistad más sincera cuando solo se comparte -sin hablarlo jamás- la pena... y la soledad para abatirla.
Más vale pues, arreglárselas por uno mismo para entrar y salir de este “dulce infierno”.